作为开场的春季艺博会已经悄然而至，对于一些人来说，这又是一个寻求新“猎物”的好时机。为了方便大家的搜寻，小编精心挑选出一下十位值得关注的艺术家。他们来自世界各地，其作品也将会在ADAA：The Art Show，军械库展（The Armory Show），巴塞尔香港（Art Basel Hong Kong）和纽约VOLTA展出。在此，我们初涉艺术市场的新人提供一些有用的基本讯息。

　　ADAA：The Art Show

　　托尼·克拉格（Tony Cragg）

托尼·克拉格《Bust》（2014），照片：由Marian Goodman画廊提供

　　托尼·克拉格是当今最杰出的当代雕塑家之一。他的创作风格受多重因素的影响，跨度从实验室技术人员，英国风景摄影师到极简主义雕塑家累积起的经验。他的早期作品使用工业元件和碎片来阐述形式，物体表面，规模和数量的转变。通过对物理世界中材料和物体的探究，克拉格拓宽了雕塑作为一个媒介的边界并且为雕塑语言带来源源不断的创新。

　　军械库展（The Armory Show）

　　丹尼尔·布伦（Daniel Buren）

丹尼尔·布伦《照片－纪念品（Photo-souvenir）》 ，照片：由Kamel Mennour画廊提供

　　丹尼尔·布伦是法国著名的观念艺术家，他整个艺术生涯都在探寻绘画与墙面空间的关系。为了将这一理念发挥到极致，他在特定的环境下创作，思考空间和作品本身是如何互相影响互相界定的。任何明显的位点偏差都是在他标志性的条纹下消解，形成他独树一帜的风格。

　　盖特·法兰（Huguette Caland）

盖特·法兰，《在盖子下的Rossinante》照片：由Lombard Freid画廊提供

　　盖特·法兰近期在军械库展中有一个个展的区域，这位黎巴嫩的艺术家最早是因为她对女性形象的抽象描绘而出名的。但是她新的作品从对身体以及性的关注转移到更为抽象但也更为细微的领域，而这些将会展出的作品是源于她在加利福利亚的花园以及她的家乡黎巴嫩纺织品所带来的影响。

　　凯欣德·威利（Kehinde Wiley）

凯欣德·威利，《圣厄休拉和维尔京烈士（Saint Ursula and the Virgin Martyrs）》（2014），照片：由Daniel Templon画廊提供

　　纽约艺术家凯欣德·威利是因其对街上遇到的非裔美国男女肖像绘画作品而为人们所熟知的。在他的作品中，我们能够清晰的发现西方传统肖像绘画的线索，对种族，政治和性别的质疑。与军械库展同期，他的作品也在soho的布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）展出。

　　斯维勒·柯伦·本杰南斯（Sverre Koren Bjertnæs）

斯维勒·柯伦·本杰南斯，《无题》（2014），图片：由Brandstrup画廊提供

　　挪威艺术家斯维勒·柯伦·本杰南斯s将自己定位成一名形象化的艺术家。近期，雕塑成为他的作品的一部分，他在2D和3D的作品中“玩弄”传统概念中的肖像和雕塑，并运用多元的色彩，反讽的手法和极具表现性的造型打造独具特色的作品。[NextPage]

　　香港巴塞尔艺术博览会（Art Basel Hong Kong）

　　张慧

张慧，《肖像（Portrait）》（2014），照片：由Bernier/Eliades画廊提供

　　来自中国的艺术家张慧最初是学习舞台设计的，他的作品涉及不同的媒介，但是他的关注点都聚集在解决剧场带来的一系列问题，例如现实是什么？它的对立面又是什么？戏剧与生活是如何重叠的？这种在他作品中自然流露出的戏剧性的探讨让他的作品有了更深层次的内涵。

　　乔纳森·米斯（Jonathan Meese）

乔纳森·米斯，《Achtung：Killerviren-Rum und Rum-Neddy-Cashy pimmeln rum》 (2011)，照片：由Bernier/Eliades画廊提供

　　乔纳森·米斯将自己定位为一名政治艺术家，独立投身于他的艺术事业。他的作品带给人嘈杂，混乱的感觉，非常具有视觉冲击力。他通常在作品中表现的是自己的所思所想，流露出他对战争，权利以及政治形态意识的无奈。

　　纽约VOLTA

　　鲁道夫·波兰斯基（Rudolf Polanszky）

鲁道夫·波兰斯基，《六重构造绘画》（2009－2012），照片：由Denis Gardarin画廊提供

　　维也纳艺术家鲁道夫·波兰斯基的重构绘画作品通过例如油漆，纺织品，木材，塑料，沥青，和箔片等不同材料之间的对抗在画布上创建三维立体结构。他的成名作是关于探索在艺术和人类行为中的自由意志与预期结果的多媒体作品。

　　胡尔达·古兹曼（Hulda Guzmán）

胡尔达·古兹曼的作品，照片：由Lyle O. Reitzel提供

　　胡尔达·古兹曼是多明尼加的一名年轻的艺术家，她一直按自己的规则进行艺术创作，迄今为止她的作品分为两个系列：一个是用左手画的，另一个是由右手画的。左手创作的作品更具有机械性，但并不是非常精准；而右手创作出的作品则更注重细节的描绘，以及边缘的处理则更圆滑。这个双手创作的实验是古兹曼作品最重要的部分。

　　马尔西·华盛顿（Marci Washington）

马尔西·华盛顿，《把私人唤醒（To Wake the Dead）》（2015），照片：由Rena Bransten项目提供

　　马尔西·华盛顿是一名美国籍的艺术家。她完全沉浸在自己幻想的世界里创作，通过她的作品，我们可以看出她对哥特式修辞的运用及从当代时尚元素中剔除的图像所创建的整个虚构的空间叙事。她的水彩画更是带领观者进入到一个似是非是，异常迷人的世界。

　　（编辑：杨晶）