基本信息：
欧仁·德拉克罗瓦，自由引导人民，1830，布面油画，260x325CM，卢浮宫，巴黎
历史背景：
法国七月革命，波旁王朝的专制统治令经历过法国大革命的法国人民难以忍受，1830年7月法国人民群起反抗，令当时的国王查理十世下台，拥戴路易菲利普登上王位，建立新的王朝七月王朝。
画家德拉克罗瓦想以此画纪念为了自由而战的七月革命，同时表达他对希腊独立战争的欣赏与支持。（1821年开始希腊独立战争是新兴资产阶级想要摆脱奥斯曼帝国封建统治的战争，1829年希腊实现完全独立。）所以，画作扎根时事细节的同时透出希腊古典作品的痕迹，是一幅充满伟大创新的浪漫主义画作。如他的一贯作风，画中的每个形象都是画家仔细思量之后的结果。
视野内，人群正从战争迷雾中向OB方向汇集，手里挥舞着武器。画面正中位置有位左持阿塔玛之戟（长枪），右执德玛西亚之旗（三色旗），身着日炎斗篷，准备回身EQ二连状的女子。侧翼，船长，男枪，及在潜行状态的泰隆在紧张走位，当然还有装备红叉的Teemo在拉仇恨（工人，资产阶级，和农民读条中的形象，以及两名小孩）。在视野外，我们可以隐约看见飘着三色旗的外塔矗立在巴黎圣母院高地。画面可以概括为一场刚刚Ace的团战。
首先要弄清楚为什么我们说投身于革命中的她是自带团队buff的女神而不是一个抗输出的肉盾女坦？如果你也认为作为女神过于粗壮了，那么恭喜你，你有评论家的潜质，19世纪法国的评论家认为她是卖鱼的，因为手臂粗壮，身体脏脏。
那么问题来了，她和画中其他人有何不同呢？
首先，看她处在画面最高点，有统治和掌控着其他人的感觉。
其次，单就这个女子的形象而言，很多细节值得推敲：
第一，帽子
她带了一顶红帽子，叫弗吉尼亚帽，是自由的象征，因为在希腊和罗马被解放的奴隶都带这款帽子，请看下图，图像字典（CesareRipe，iconologia，1603）中，自由的拟人化形象，她的左手就手持这样的一款帽子。自从法国大革命后，象征法国共和国的那名女子就常常带着这么一顶红帽子。
第二，赤脚
我可以很不责任地说，至少直到画家的这个年代，一般光脚的都会给人一个暗示，想会不会是神。举个例子，当年奥古斯汀的雕像，为了神化他的形象就使了这招，请看下图
第三，裸胸
露点来了，哦不，重点来了！她裸了，在西方艺术里，裸很自然地会让人联想到希腊古典时期的各种雕像所呈现的神的形象。我又要很不负责地说，神不一定裸，但是裸的大多都是神。因为我没看过希腊的每一尊雕像，所以不敢说绝对。来两张图，感受下。请注意，自由女神与维纳斯身体整体线条的相似性。
所以裸，能给人有她是神的联想。而且比帽子和赤脚更显眼。
再举个例子，请看上图，19世纪法国学院派最喜欢的艺术家亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel）1863年画了一副《维纳斯的诞生》，这幅画被认为是19世纪学院艺术的最佳典范，被拿破仑三世买下。不仅裸了，还裸得很有肉感，但依然不妨碍她作为“神”的身份。
如果，到这你还要任性地追问，不裸就不能说是神了吗？
先来看看法国大革命（1789）以后的各种，自由女神。（由于法国大革命以后成立的第一共和国以自由，平等，博爱为宣言，所以自由女神形象被不同的艺术家呈现。）的确，发现有裸也有不裸的，难道裸不裸全凭任性？
重点来了：
试比较上两图中自由女神的形象与《自由引导人民》画中的女子，就会发现，她身上有些细节与人印象里的女神还有上两幅画中的形象有出入。比如，她的腋毛，脏脏的古铜色且不光滑的皮肤，还有那感觉晒伤的双颊，不那么温柔仁慈的面部表情，和强壮的体魄。一般西方艺术中，由于受柏拉图思想的影响，一般神都被赋予完美的外形，如陶瓷般的肌肤，丰腴且柔美的体态，给人以一种纯洁，柔美，仙的感觉，跟这里这个女子的似乎很不一样。但是画家为什么要把她表现为强壮、威风凛凛、手持枪支、身上沾满尘土，像一个参加革命的战士一样呢？因为这样能体现出革命的特性，比如躁动，热情，通过斗争实现等。基于以上的特点，但这样让这女子的女神形象模糊了，所以为了强调她的神性，就裸吧。
除此之外，裸也藏了作者另一心机，注意她的裸不是跟断臂维纳斯那样的裸上半身，也不是全裸，而是穿了一件类似斜肩的希腊款长袍，自然很容易让人想到另一个喜爱斜肩长袍的女子，带翼的胜利女神。请看下图，为图像字典中的胜利女神造型。
卢浮宫的那位是这样的
《自由引导人民》画里的女子感觉在淘宝买了一件卢浮宫带翼胜利女神同款的衣服，就是不知道胸小还是领子开大了。所以画家的小心思就是，希望通过自由女神身着胜利女神同款长袍的修辞，给人以自由终将引导人们走向革命胜利的暗示。
最后，敞开的衣服还给人一种奔放，动感，解脱束缚的感觉与画家要表达的自由，革命等概念一致。总结来说，这样的裸胸女子，符合画家想要创造的具有革命特性又有胜利暗示的自由女神的形象，同时裸体强调了古典希腊感，彰显画家对希腊独立战争的支持及欣赏。
（编辑：杨晶）
