“我只想要了解颜料能做什么，怎么使用笔刷。这是我的第一步。我就是只是玩，没想过要画什么。我只是想要知道颜料、色彩、厚或薄、笔刷在不同的载体上是什么样子。”——Robert Ryman

　　1930年3月30日，白羊座的Robert Ryman，生于美国田纳西州。主修音乐的Robert Ryman，曾为美军后备役士兵，在朝鲜战争期间被分派至军旅乐队。1952年，为了成为一名职业的爵士萨克斯风乐手，他去了纽约。

　　初到纽约生活拮据的他，白天在MoMA做着保安的工作，晚上则跟着爵士钢琴家Lennie Tristano学习音乐。有趣的是，Robert因为工作的关系，结识MoMA其他部门的同事、后来的极简主义大师Sol LeWitt（1933－1996）和Dan Flavin（1928－2007）。

　　Robert是在MoMA做保安期间，开始了自己的绘画创作，直到1961年，他成为一位全职艺术家。1966年，他被选入古根海姆美术馆的28人群展，“系统绘画”，其他参展艺术家有抽象表现主义大师Jackson Pollock、Frank Stella等等，1967年，他有了在Paul Bianchini画廊的第一个个展，1969年他被Harald Szeemann选进在瑞士伯尔尼美术馆策划的展览“当态度变成形式”。

　　“当态度变成形式”，这个呈现美国20世纪50、60年代一批非波普、非欧普艺术家的划时代展览，除了标示“独立策展人”这个身份的出现，同时也是将“创作的过程”视为跟作品本身一样重要，甚至一个方案/文献也可以被视为作品的展览。在这个展览之后，Robert成为世界级双年展的常客，在他众多展览履历中，最让人印象深刻的是三次卡塞尔文献展（1972、1977、1982），三次威尼斯双年展（1976、1978、1980），三次惠特尼双年展（1977、1987、1995）等记录，而其个人第二次的回顾展于1992年开始，巡回展览三个国家，五座美术馆，其中包括MoMA、泰特美术馆、索非亚王后国家艺术中心。

　　Robert Ryman的作品，以白色为主色调，尺幅大多为方形。他认为“画什么不是一个问题，如何去画才是。” 他花了大半辈子去研究材料，在不同的布料、金属、复合材料板上使用不同的绘画材料，如丙烯、乙烯、油画棒、石墨、胶水等等，在这个基础之上，他选定白色作为一种中性颜色，去呈现不同作品的表面（即画面本身）在空间与光线下的视觉感受。

　　初看一片白，让人摸不着头绪的作品，其实是艺术家探讨绘画表面与光线、空间关系的结果。虽然这让艺术家被归类于极简主义画派，而他却认为自己是一个现实主义者。

　　收藏：

　　Robert Ryman大部分的作品，皆被世界各大美术馆收藏，其中包括MoMA、泰特美术馆、大都会美术馆、纽约古根海姆博物馆、惠特尼美术馆、瑞士Shauffhausen的当代美术馆Hallen fuer Neue Kunst、华盛顿的赫什霍恩博物馆及雕塑公园、耶路撒冷的以色列博物馆、路易斯安那现代艺术博物馆、丹麦的Humlebaek美术馆、斯特哥尔摩的Museum für Moderne Kunst、洛杉矶的当代艺术美术馆、波士顿美术馆、华盛顿的国家美术馆、费城美术馆、旧金山现代美术馆、阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆等。

　　Robert Ryman作品欣赏：

Robert Ryman，《无题》，油画颜料、拉伸过的棉花、帆布，21x21cm，1959 ，版权：Robert Ryman

Robert Ryman，《版本 VII》，油画颜料、玻璃纤维、蜡纸，112.4x104.2cm，1991，版权：Robert Ryman

Robert Ryman，《系列#11》（白色），油画颜料、帆布，106.7cmx106.7cm，2003，版权：Robert Ryman

Robert Ryman，《无题》，油画颜料、拉伸过的棉花、帆布，61x61cm，2011，版权：Robert Ryman

　　（编辑：杨晶）