油画颜料

　　在一幅幅经典油画作品的光环下，油画颜料的特性及其所合成的色彩元素，是完成一幅好的油画作品的基础之一，每一个优秀的画家对每一种油画颜料的特性及其性质，都有一个充分的了解，这也是问什么每一个油画大师也叫“颜料行家”。

　　油画颜色从一开始单一的颜色到现在种类的增多，每个颜色的特性也不一样，而且很多颜色相互混合之后很容易发生化学反应导致一段时间之后变色。十五世纪后期的古典油画家对颜色的使用是反复思考反复推敲的，正因如此，很多的古典油画作品在经历了几百年的岁月之后依然亮丽如新。相反，有些古代画家的作品正是由于没有考察清楚所选用的颜料性质，致使作品颜色如今已变得昏暗不堪，甚至颜料层开裂脱落。所以在学习油画之前，掌握好油画颜料的特性和性质是必不可少的，也是一定要知道的。

　　现在的画家一般用两种类型的颜料，国外进口与国内自产的。国外进口的高级油画颜料有比较科学和固定的配方，已经经过了较长时间的检验。但国内厂家所生产的同类产品很难得说清楚其来龙去脉，也许国内生产油画颜料的厂家所生产的许多颜料本身就未见得有一种严格、定型的配方。因此，我们在这里与其是在介绍这些常用颜料的配方的成分，倒不如说更多的是在谈自己使用油画颜料的经验和习惯。不同的画家会有完全不同的经验和习惯，这些经验和习惯可以为初学者提供一些有益的参考。[NextPage]

　　白色

　　我们常用的白色有钛白、锌白和将二者混合使用的锌钛白。钛白的化学成分是氧化钛，有覆盖力较强的优点。但颜色于后容易发黄。锌白的化学成分是氧化锌，覆盖力不及钛白但不易变色，因而二者合用能保持各自的长处和优点。古典油画时期曾被大量使用的铅白具有性能稳定、快干的优点，但铅白属有毒物质，现代画家几乎不用。

　　锌钡白

　　（俗称立德粉）干燥性差并易变色，故而不适用于制作油画颜料，一般都用于制作画底。

　　朱红

　　化学名硫化汞，是一种稳定性不强但色彩浓艳的化工合成颜料。优质的朱红应由朱砂制成，其中中国银珠色彩高雅、华丽、艳而不俗，也忌与含铜的颜料混合。

　　镉红、大红

　　化学合成颜料，是红色中色感最为纯正的颜色。他们的化学成分也是硫化物与镉的化合物，具有较强的覆盖力，但忌与含铜的颜料混合。

　　深红、紫红、玫瑰红

　　这是三种色性接近的偏冷的红色，但这三种颜料的化学成分并不相同。深红和紫红是用硫化物与镉加硒的化合物制成的，而最早的玫瑰红是从茜草的根部提取（现在也为人工合成）。这三种颜色由于其敏感、鲜明同时又性能不够稳定，使许多画家在使用它作画时既感到不可或缺同时又觉得难以驾驭。其中深红和紫红忌与含铜的颜料调配使用。玫瑰红虽色彩艳丽透明，但如果调得过厚时颜色容易发暗并且会从所有的颜色中翻出来，调得太薄又会严重褪色。

　　土红

　　来源较为容易，多为天然砂矿物质，具有很强的覆盖力，其性能比较透明稳定。

　　赭石

　　天然矿物颜料，快干、较透明但性能不够稳定。

　　铬黄

　　中性的铬酸铝，色彩艳丽、强烈但不耐久，忌与含硫的颜色调和使用。

　　生褐、熟褐

　　属含锰的化合物，透明性好，具有很强的覆盖力。

　　镉黄

　　色感强烈、纯正、稳定性好，同时具有很好的覆盖能力。镉黄不宜与含铜的颜料混合使用，否则会严重变色。

　　柠檬黄

　　一般是用锌黄即铬酸锌制成，是一种极为明快亮丽的颜料。

　　锌黄

　　色彩稳定性能很差，时间一长颜色容易变绿，同时在光照下容易褪色。但如果使用镉柠檬黄则可避免这一缺点。

　　土黄

　　天然的含铁化合物或人工合成。稳定性和覆盖力都很好，色彩沉着、漂亮。

　　群青

　　高级的群青是用一种次等的宝石——天青石制成，这种群青价格昂贵。现代画家所用的群青实际上是一种由硫磺、苏打和芒硝混合力口热的代用品。群青色调高雅、华丽、性能稳定并具有一定的透明性。

　　蓝

　　一种含铁和氰化合物的颜料。色彩深沉、覆盖力强。

　　钴蓝

　　即氧化钴或氧化铝，性能非常稳定，色彩典雅、华丽，在白底子上或单色使用时效果更佳。

　　湖蓝

　　氧化钴与氧化锡的混合物。湖蓝微带绿色，色彩极为漂亮，因其带有粉质，故覆盖力很强，有一定的稳定性。

　　普翠绿

　　高质量的翠绿是一种亮氧化铬，这种颜料极为耐久并且干燥性能良好，但市面上所出售的翠绿都是化工合成物。高质量的翠绿色彩应该晶莹透明，厚涂时则易发黑。

　　中铬绿

　　优质的中铬绿应是亚铬酸盐制成的铬绿，但市场上出售的往往可能是普蓝与锌或氧化铬绿的混合物。中铬绿色相较含蓄稳沉，干燥速度缓慢，稳定性能较好。

　　粉绿

　　是由含铁的天然矿物质中提取而成的，色彩鲜明，稳定性好，有较强的覆盖力。

　　紫罗兰

　　一种砷酸盐颜料，色彩深重、鲜亮、透明，但性能极不稳定且易褪色。

　　象牙黑

　　用动物骨骼煅烧而成，色彩透明度高，但遮盖力不如煤黑。

　　煤黑

　　用煤烟调制的黑色，干燥速度较慢，深度与遮盖力强于象牙黑，但透明度不足。[NextPage]

　　现代油画材料介绍

　　传统的油画材料伴随着油画艺术的发展走过了500年的辉煌历程，人们通过它创造了油画的历史同时也强烈地感受到它的局限。近代以来油画直接画法得到蓬勃的发展并且蔚然成风，其实正是人们设法摆脱这种局限所作的不断尝试和努力。近些年来，不断有新型的油画材料问世，则使得这门艺术显得更为便于操作和更具丰富的表现力和耐久的能力。

油画底料

　　底料

　　我们在前面曾经详细地介绍了许多前代画家制作油画底子的方法。这许多方法虽然经过历史的检验证明是行之有效的好方法，但是这些方法却都有一个共同的毛病——那就是必须耗费大量的时日才能办到。这对于当今这个节奏不断加快的时代显然是不甚合时宜的，现在各种档次的油画底料（进口或国产的）大量问世了，各大城市的专业画材商店都可以买到。

油画填充料 

　　填充料

　　为了丰富油画的表现能力，几百年来画家们可说是想尽了各种方法。古典画时代的画底如前所述是用油画颜料直接做成的，这就出现了一个问题，那就是画底因为颜料涂得太厚这就需要耗费很大的时间待其干燥。于是我们在看古典画家的画册时常常会看到其创作时间是一到两年，其间是好几年时间（甚至10来年），这其实就是画家待其底色完全干透才敢在上面画第二遍或第三遍，从而需要漫长的时间的缘故。而现在的情况就大不同了，我们可用从画材店里买到的塑形膏去完成这种工作。塑形膏性能良好，不论涂得有多厚，都可在几个小时后让其干燥，画家们就可在上面开始在新的色层作画。塑形膏有进口的或国产的可供选用。[NextPage]

油画衔接剂

　　衔接剂

　　当我们用直接画法作画时，如果不是一口气的一次性的完成画面，那么就会发现一个问题，那就是当第二天在表面已干但内部仍湿的画面上继续作画时则肯定会因为吸油而使画面变得黯然无光。许多画家会因为这个问题而使其作品变得一塌糊涂，而要避免这种情况发生则需要耐心的等待。于是如何使画面不至变得吸油就成了油画技法中的重大科研难题。一种新型的油画材料轻易地就解决了这个难题。用一种特制的油画衔接剂在碰到这种情况时在画面上轻轻喷上一层即可放心大胆地在上面作画。目前这种衔接剂只有进口产品，一般习惯把他称为004，国产的尚未问世。

油画调色剂

　　调色剂

　　前已所述，在古典画时期画家为了获取优质的调色油其艰难程度不亚于道士炼丹。后世的画家为了省时省力就在这方面打了许多折扣，故而后世许多画家作品的保存就自然成了大的问题。从前文具店能买到的调色油和发光油几乎都是劣质品，因为那时这类产品都是为了应付一些突击性的宣传工作而生产的。在当今这个时代，当艺术品在有了自己独立的永恒价值的时候，这时我们再用这种劣质产品去作画，其结果无论是对自己还是对社会都是不负责任的行为。好在现在已有了许多优质的调色油和发光剂上市。这些调色油（不论是生油还是熟油）都经过了比较严格的科学处理，因而都具备了比较良好的品质。

　　新型油画材料——水性油画颜料现在市面上又出现了一种新型的水性油画颜料。这种颜料调水即可稀释（不必要专门的油画调色剂和油料）。这种颜料干燥很快，薄颜料一天即可干后上色（但它比丙烯颜料干燥慢，因而更易于操作），它完全保留有油画颜料的笔触和一切性能，同时没有色彩与湿的区分。水性油画颜料本身并不含水，但在颜料中加水干后水会蒸发。其干燥的时间取决于颜料的种类与水的湿度。在用这种颜料作画的过程中可加入一种特制的水性油画颜料媒介剂以使这种颜料显得油性更浓并改善其流动性。媒介剂应加适量的水，其比例是各占50％。当画面完全干透后（约一年的时间）可以使用传统的油画颜料上光剂上光。水性油画颜料可在任何一种传统的油画底子上作画。目前这种颜料只有进口的产品。

　　（实习编辑：邢瑞）