小孩办画展，忙坏的确是大人 姜锡祥 摄于斯洛伐克班市市政厅

「毕加索投胎」的流浪狗，一幅画超过三千元人民币

　　近日，微博上一则“狗狗毕加索”的消息受到不少网友热议，这条两岁的狗“画家”的有些作品能卖到300英镑一幅（约3000元人民币），借此，有关“艺术家”动物化、低龄化的问题又被提起。实际上这并不算新鲜，早在上世纪80年代中期，美国就展开了一场关于是否彻底解散学院美术基础教学的大讨论，争议不断；直到90年代，国会决定保有美术基础教育，才算停歇。艺术家究竟该如何定义？美术基础有无必要？至今仍被不断研究着。

　　随着各种动物“艺术家”、儿童“艺术家”的“崛起”，我们似乎感觉到艺术正在遍地开花。然而再往深处想想，反而更迷惑了：连不懂得复杂思考的动物、不谙世事的孩童都能成为艺术家，我们判断艺术的底线究竟是什么？

　　动物随性涂鸦

　　娱乐更多于欣赏

　　最近，一条名叫Arbor的狗狗因为出色的绘画天赋而一举成名。Arbor年约两岁，原本是街头的流浪狗，好心的布莱斯和珍妮佛夫妇（Bryce and Jennifer Henderson）将它从动物收容所领养后，发现它太聪明了，于是决定试着教它画画。Arbor很快就学会了用嘴叼画笔，调整画布，并画出生动又美丽的线条。如今他成了名，还在电视节目里展现技艺为动物保护机构筹款，有些作品能卖到300英镑一幅（约3000元人民币）。
看到这条新闻，网友反应不一。有人说：“这是天赋，人类学不来的……”更有人质疑道：“狗的眼睛不是只能分辨黑白？”诚然，Arbor确实是一条聪明的狗狗，因为它的画作看上去是有那么点抽象的意味，然而这样的画作能称得上艺术品吗？在被媒体和喜爱它的观众捧为艺术家后，也不禁让人疑惑：这究竟是真正的艺术欣赏还是更多的娱乐消遣？

　　除了Arbor，早前还有泰国出现的会画画的大象，这些动物的确有着一定的智慧，但是归根结底还是人类后天对它们的训练造就的。Arbor的画被拍卖至300英镑无可厚非，因为这些作品的拍卖是在电视节目里为动物保护机构筹款而来，这其中的价值更多地是出于一种人道关怀，出于慈善，甚至出于猎奇，不可能同真正的艺术品拍卖相提并论。毕竟，动物并不能进行复杂的思考，更谈何是在进行艺术创作？如果将这种娱乐捧得过高，那么又该让真正的艺术家们如何自处？

　　小女孩办画展

　　你说像啥就像啥

　　除了世界各地的动物“艺术家”，一些低龄的小天才也在不断刷新艺术家群体的年龄构成。2011年，一位当时年仅两岁半的名叫廖文德的小女孩在广州举办了一场名为“真善美——两岁半儿童廖文德水墨世界”的展出，同样引起了不少争议。广东省美协副主席潘嘉俊称她，“她的作画更多是一种介乎有意识和无意识之间的游戏，但画面呈现疏密得当，时而浓重、时而清淡，呈现了一定的意境、有力量，能给当下的成人画家很大启发。”更有意思的是，对于两岁小画家办画展一事，质疑声和支持声参半，有网友在博客上写文《两岁女孩办个展：艺术的悲哀》，随之便有一篇长文《两岁女孩办个展：无可厚非》来反驳。

　　廖文德两岁时便以家中宣纸、毛笔作“涂鸦”游戏，“创作”抽象画，半年“涂鸦”150多幅，甚至已经出版了两本画册。战绩累累的背后人们又是怎么看待这些“大作”的呢？尽管廖文德的父亲对孩子的画赞不绝口，但他也曾在微博上如此说：“小家伙的画都只有编号，因为我们都不知道她画的是什么，有时连她自己都不清楚。”“小家伙画一张画要多久？有些能画十几分钟，有些却只要二十秒。蘸满红色，敲敲敲，再涮涮水，一甩！大功告成！有人说像玫瑰，有人说火把，也有人说像斧头，你觉得呢？”

孩子的天赋值得鼓励，但是硬是给两岁半的孩子涂鸦的作品扣上“抽象”、“写意”之类的大帽子真的好吗？或许这些画作中能看出孩子在色彩、形态把握上的天赋，但用“你说像啥就像啥”的态度将其定义为抽象作品，不正是对当代艺术的极大讽刺吗？

　　冲击美术教育

　　是无知还是混乱

　　作为艺术先锋的美国，也曾有过对艺术、艺术家的界定泛化的彷徨期，上世纪80年代的那场有关是否要彻底解散学院美术基础教育的争端，从根本上来讲，就是对美术甚至艺术范畴的一场争议。有不少人认为不需要学习，只要有悟性、有一定的辅导就能进行美术创作。
这种想法有一定的社会背景，当时正是当代艺术铺天盖地的时代，很多并没有接受过正规院校学习的艺术家如雨后春笋般冒了出来，有人甚至以这些艺术家为本，大力地抨击那些所谓的学院派画家，认为这些闭门造车的家伙根本及不上“野路子”对社会观察得仔细，表现力更是不及后者来得震撼。但事实上，这样的“野路子”艺术家有多少昙花一现了？又有几个最终留下经典作品，成为真正的艺术大师的？如果这样以偏概全，那么只能说是一种无知了。

　　所幸，经过几年不了了之的争论，美国国会最终决定继续保持学院的美术基础教育，因为没有扎实的美术基础，单凭所谓的天赋定胜负的话，世界上的绘画大师估计也剩不到几个了。扎实的基础离不开长期的努力，美术教育正是给了有天赋的人努力打好基础的机会。虽然这场争议最终画上了句号，但是这次对美术教育的冲击，无疑给艺术界敲响了警钟：市场的混乱同时让人们对艺术产生了误解。而我们现在有那么多人追捧动物、儿童“艺术家”不也如出一辙吗？

　　信奉娱乐至上

　　成不了经典艺术

　　将娱乐性的炒作升级为艺术，这是网络时代的典型表现。无论是2011年的廖文德，还是前不久的狗狗Arbor，没有网络的传播，他们或许也只是小范围内的热门话题罢了，但是一旦有人将这样的群体定性为“艺术家”，一而再再而三地出现，久而久之便真的有人会相信，像这样的创作也算得上艺术了。这是多么可怕的事情，将艺术门槛降得这么低，将抽象艺术与动物和孩子的涂鸦画上等号，那么当代艺术家今后在创作时还需要什么思考吗？太可笑了。将这种娱乐性的追捧捧得高高的，无疑是对当代艺术的一记响亮的“耳光”，这不仅反映出人们精神需求的低端，更是对我们的当代艺术不被理解的另一种表现。也难怪很多人以为抽象艺术就是宣泄，是无病呻吟了。

　　不过，这些现象的出现所引发的热烈探讨，尽管是当代艺术的危机，却也同样是一次机遇，在这些冲击中，也将有更多人对当代艺术、抽象艺术产生关注，并且从中学习到怎样区分何为真正的艺术。

　　（实习编辑：杨晶）