顾问：丁绍光、连辑、刘国松、刘巨德、田黎明、袁运生

策划：杨佴旻

主任委员：刘伟冬

艾森·洛佩斯-瓦雷拉（Asun López-Varela 西班牙）、柯孟德（Christophe Comentale 法国）、弗朗西斯科·布拉内利（Francesco Buranelli 意大利）、玛丽·罗蕾亚（Marie Laureillard）、皮道坚、陶咏白、王端廷、夏可君、杨佴旻、杨卫、杨小滨（台北）、张子康、周旭君、朱青生、庄司达（日本）

主编：刘伟冬

副主编：王鑫    

编辑：庞海追，河北美术学院讲师、袁腾云，巴拿马大学孔子学院教师

关于再编中国绘画史

长久以来，通行的中国绘画史多以「混编」方式呈现。将文人画与专业画家的创作并置于同一叙述框架，使两者在审美旨趣、创作目的与技法传承上的差异，难以在历史纹理中得到清晰辨析。新编《中国绘画史》旨在重新梳理中国绘画的内在系谱与知识逻辑，把混编的中国绘画史分为两卷，即文人卷，画家卷＋当代卷（上世纪60年代至2025）。

此种分类并非简单的技术性处理，而是希望读者能更具体理解「专业绘画」与「业余创作」在审美训练、文化背景与技法系统上的差异，还原各种创作背后的脉络条件，使「画外功夫」的得失更具分析意义。

在编排上，当代卷将专章呈现1960年代以降的创作实况，与传统绘画体系形成清晰区隔，强调当代社会与文化结构变迁所带来的审美转向。至于「传统两卷」，本次编纂将以中国近现代最具代表性的绘画史著作为主要参考，选取其「经典叙述版本」，仅作分类与结构之调整，不作史料增删。

1.陈师曾的《中国绘画史》  

1922年济南讲座记录稿，由俞锟整理。内容涵盖三代至清代，为中国最早的绘画通史之一。

2.潘天寿的《中国绘画史》

初版于1926年。该书系统梳理了从远古至清代，中国5000年绘画的跨度，涵盖24朝1600余位画家。

3.王伯敏的《中国绘画史》  

1965年完成书稿，1982年出版。以严谨史料与明晰架构著称，是影响深远的绘画史教材。

4.高居翰的《图说中国绘画史》  

1960年英文初版。由作品入手解析历史脉络，强调图像与视觉证据的关系，是国际汉学研究的重要成果。

本书的编纂工作尚在起步阶段，我们期待各界专家学者不吝指教，并共同推动中国绘画史研究的深化与更新。

编委会邮箱: inkwashinstitute@outlook.com

中国画研究院

中国画研究中心

2025年11月16日