作者：亢章虎

    近来，装置、影像、数字艺术等“非架上”艺术形式的展览和关注达到空前的高涨。随之而来的是，引发人们对这一艺术形式的思考。在艺术创作思想的表达上，这种艺术形式的内在表达和外延方面又是怎么样的情况，它和“架上”艺术相比较而言，又有哪些异同以及在未来二者的关系又是怎样呢。“架上艺术”与“非架上艺术”的讨论再次进入人们的视线，成为一个热议的话题。

　　早些时候，本来是没有“架上”与“非架上”划分之说。上世纪初，油画作为泊来品传入中国，随之而来的是中西艺术之争。当时，“国画”这一概念做出激烈的回应，为传统文人画形成一道防御线，这种带有强烈的本土文化和民族主义色彩，与“洋画”形成一种抗衡的态势。

    本世纪初，相关的概念再次被人们热议，那就是“架上艺术”。面对装置、行为、影像、等多媒体艺术的日益活跃，传统的“国、油、版、雕”本能地意识到“联合”的必要，于是，“架上艺术”这一概念应运而生，亦也形成了与以装置、行为、影像为主的“非架上艺术”相对应的局面。
   
　　而现如今，这种相对立的局面也越来越模糊，艺术家在创作过程中亦不再受“架上”与“非架上”的困扰，观念逐渐改变，根据创作思想的需求来选取不同的媒介，可以说是兼容并蓄。但是，有些艺术家仍坚守各自的阵地，出现了传统媒介与新媒介之间的争论，探讨何种艺术形式在未来更有生命力。

　　总之，社会的发展使艺术的视觉呈现结构发生变化，使其外延放大化。媒材的不断革新使得艺术的呈现方式日益多样化，在创作的表达上，所采用的媒介亦成为艺术家进行创作的重要考虑方向。本刊针对以上所述情况对圈内众多专业人士，共同探讨在不久的将来，“架上艺术”与“非架上”的趋向走势，孰将成为未来艺术的主流，抑或出现另外的局面？这些均是本期所着力探讨的问题之所在。

   （编辑：范文馨）