草间弥生《无尽的网#4》 1959年作，油画画布，143.5x108.6公分 估价: 50,000,000－70,000,000 港元

　　拍卖详情

　　当代艺术晚间拍卖

　　拍卖：4月1日，7时

　　预展：3月29日至4月1日

　　香港会议展览中心展览厅五

　　30秒解读作品特点...

　　首现拍场，来源显赫，状况极佳。如此尺幅庞大、同年代的博物馆级《网》画，在市场上极为罕见。

　　此画最初由法籍美裔艺术家阿尔曼·费尔南德斯收藏，是他与草间弥生互赠的作品之一；后来经由富士电视台画廊落入现藏家手上。

　　数十年来一直属私人收藏，鲜少公开展出。本画光洁如新，画面雪白，甚少见于其他早期的（纽约时期）《网》画。

　　草间弥生──艺无止尽

　　精神分析学家西佛洛伊德（Sigmund Freud）在1937年写成经典论文〈有止尽与无止尽的分析〉，当中不慎指出──或承认──女性与生俱来的反叛特质，这种特质阻碍她们接受心理治疗，导致“无止尽”的分析。佛洛伊德认为，这种“无止尽”之所以会出现，是因为病患（男女皆然）否定自身的女性特质──男性拒绝显得被动和软弱，女性则出于羞耻之心和对男性雄风的妒忌。佛洛伊德理论中赤裸裸的阳具中心主义谬见，在现今遭到广泛质疑或忽视；然而论文和草间弥生的作品标题同时包含表示“无止尽”或“无限”的“interminable”一词，以及两者对女性反叛特质的探讨，皆可作为草间弥生1959年巨作《无尽的网#4》的巧妙引子。

　　1959年，即六十年前，草间弥生踏足曼哈顿后短短一年，这位身材娇小的年轻女性就以全白的单色无限网画作，在男性主导的纽约艺坛里投下一枚重磅炸弹。从艺术的广义背景及社会文化的历史角度出发，这枚炸弹的震撼程度仍未得到充分理解，或认可。

　　唐纳德·贾德忆述：

　　与同期大多数艺术家相比，她的作品更加新颖，更加特立独行。你甚至可以亮出波拉克、纽曼、罗斯科、莱茵哈特等人的大名；但是创意唯一能与之堪比的只有弗兰克·史蒂拉，但也只维持了很短一段时间。事实上，我认为她比弗兰克更具原创性，而她也确实比弗兰克拥有更持久的创造力。

草间弥生，1958-1959年摄于工作室 YAYOI KUSAMA

　　在1959年的纽约，女性艺术家寥寥可数，草间弥生的白色无限网代表着其中一个声音，它就像一张无法捉摸的谜：我们在其中同时找到阳刚和阴柔、勇气和脆弱、理性和直觉，不过更重要的是这些两极元素之间的相生共济。这种互动来自每张网包含的两个平面之间的潜意识空间：第一个平面是垂直的画面本身，令人想起纽曼和罗斯科笔下的色域；第二个是网中厚涂圆圈组成的起伏平面。两个平面分分合合，永无休止，令画面游移不定，以优美的韵律向着观者漂来又荡去，涨起又退散。

　　大部分《无限网》都以系列名称“Infinity”作为标题，这幅《无尽的网》却以“Interminable Net”命名，珍贵罕见。草间弥生透过每一圈圆环、每一道弧线，重复不断地在艺术界中争取肯定──在世界中摸索定位，在茫茫宇宙中（当然也包括她受幻觉困扰的小宇宙）为脆弱不堪、摇摇欲坠的一己之身寻找安身立命之地。作品美学既简且繁，笔触既如机械运行般单调乏味，亦如突发奇想般无法预测，散发出双重气质，这幅彷似精美蕾丝的白网，竟然挟带了波拉克笔底纵横开阖的豪气。

　草间弥生《无尽的网#4》（局部）

　　面对数不尽、理不清的自相矛盾，贾德尝试形容：“这种特质就像一大张脆弱而坚韧的烧烤架，或者一大块结实的蕾丝。”同样身为女性的策展人劳拉·赫普曼（Laura Hoptman）则这样解释：“这些 [无限网] 大胆地引用纽约派风格，并以自身的艺术创作挑战其主导局面。草间形容其笔触『单调地重复又重复，像机械装置一样』，忆述自己煞费苦心地创作同一构图，是为了刻意对抗抽象表现主义的抒情表现。”（劳拉·赫普曼，《草间弥生》，伦敦，2000年，42页）

　　如果草间弥生的本意是寻找对抗“灵药”，那么她找到的其实是“炸药”。早期的无限网留下了不朽印记，当中难以磨灭的视觉和感官力量可谓前所未见，在当时的艺术主流里一石激起千层浪，同时也是画家个人情感的具现。《无尽的网#4》蕴藏了草间弥生的身体力量、潜意识和精神图景，照见不同的心理面向，不啻是对人类复杂心理的探知，更是对女性特质觉醒循环往复的肯定和表达。一笔一圆环，以一人之力对抗全世界，排除万难，永不止息。本作从多个维度涵盖“无止尽”的境界，开启一扇平行宇宙，见证过去没没无闻的女性威权高奏凯歌。

　　（编辑：李思）