2013年，观众们意外地发现：“艺术圈几乎无人不水墨”，连著名当代艺术家方力钧的个展都以水墨为主。2013年12月的美国大都会博物馆“水墨艺术·借古说今中国当代艺术”展后，当代水墨更被视为目前最重要、最有活力的艺术形式。业内人士预测，2014年，“当代水墨”将成为策展、拍卖的一大亮点，成为中国当代艺术界异军突起的一匹黑马。而成都当代水墨以兼收并蓄的特点令业内为之瞩目。

　　当代水墨展有多热60％的增幅

　　当代水墨展究竟有多热？从全国来看，据不完全统计，在某著名的艺术网站上以“当代水墨”为主题词搜索，以此为主题词的展览数量在2013年多达243个，与2012年相比增幅60％，在各个展览类型中属于增幅最多的展览类型。以中国美术馆为例，2013年其举办与水墨相关的展览41个，平均每月有3个，从总量上看比去年的水墨展多出了10个。

　　业内人士坦言，当代水墨在拍场上的风光可以追溯到中国嘉德2012年秋拍推出的《当代水墨》《水墨新世界》拍场。两场总成交额近1亿元，总件数176件，成交153件，成交率高达86.93％。虽两个专场都以当代水墨为主题，但它们又各有侧重：《当代水墨》以中国当代水墨名家作品为重点；《水墨新世界》则重点关注新锐水墨艺术家的作品。此次拍卖最大限度地发掘出当代水墨的无限潜力。

　　为什么当代水墨会出现井喷的态势？策展人皮力在《21世纪水墨刍议》中指出，水墨的流行其驱动是市场的“春心荡漾”，“新水墨”或许正成为国际拍卖寡头，取代表现不如从前“景气”的中国当代艺术。业内专家也直言，当代水墨作品成为艺术界的新宠并非偶然现象，而是一种审美回归。中国当代水墨作品体现出中国式当代审美趣味，对中国藏家而言，收藏具有中国文化内蕴的当代艺术品，比单纯追崇西方审美的当代艺术更具安全感和价值感。此外，当代水墨的整体价位偏低也是重要原因之一。从市场看，大多当代水墨作品价位并不高，多在10万元至20万元之间，能过百万元大关的少之又少，其潜力自然逃不过买家的精明眼。

　　成都当代水墨实力在全国名列前茅

　　作为中国水墨的重镇，成都的当代水墨实力在全国名列前茅，成都当代水墨艺术家李华生就以新文人水墨创作名噪现代画坛，他用一根线把中国笔墨从似与不似的意象形状中抽象出来，以汉文化的抽象艺术与西方当代抽象画“对话”；画家彭先诚的没骨水墨人物画也颇具特色，把“水墨”的“水”的表现造型推到一个新高度；唐允明在攻读国画硕士学位时，就把创作研究注意力集中于水墨画的笔墨现代审美内涵，追求“笔痕”抽象独立的形态变化；张修竹从传统水墨“华丽转身”，将传统中国绘画元素加入到当代艺术作品创作，令观众眼前一亮。拍卖公司提供的本土当代水墨艺术家的拍卖数据同样令人欣喜：在近年全国重量级的拍卖中不乏彭先诚、李华生、张修竹、郝量、王川、何剑等成都本土艺术家的作品。成都当代水墨群体已被全国藏家锁定。

　　国内著名展策人张朝晖指出，当代艺术毕竟是多元的，与水墨相关的当代实践在媒介探索上有着丰富的拓展空间。成都本土艺术家并不满足于传统的宣纸与毛笔，以及文人水墨和书法，而是将行为艺术、装置、图片、雕塑、视频、电脑编辑等与水墨语言及其审美品质进行嫁接，令业内为之瞩目。

　　“成都可以说是一个当代水墨艺术的富矿，潜力巨大。”业内专家介绍说，成都人杰地灵，自然风光丰富而独特，古时就是文人墨客云集之地，进入现代，岑学恭等国画名家大家也慕名前来定居。成都历史悠久的国画传统是其他城市无法企及的。同时，成都平原文化带有移民文化色彩，具有兼收并蓄的特点，“包容性”是成都现代美术创作的一大特色。人们可以发现，成都艺术家有鲜明的贯通特点，如周春芽、何多苓的当代油画作品中就蕴涵着强烈的中国画风格，而彭先诚、唐允明、李华生等国画家则创造性地进行色彩、材料等方面的突破，又让水墨画充满当代性。此外，价位相对低廉的优秀作品，也让全国藏家纷纷看好成都国画这块香馍馍。

　　（实习编辑：杨晶）