草间弥生作品艺术衍生品
日前，记者在采访中发现曾经熟知的艺术大师们的艺术作品呈现在丝巾、茶壶、餐盘、抱枕上，在青岛海信广场，黄胄的作品与精美瓷器相融合；吴冠中的版画复制品已经销售了几万张；青岛艺术家隋建国的黄色恐龙已经不再是白垩纪吞噬万物的巨型野兽，它会在楼梯间、马克杯、日记本、冰箱贴上对人们会心地微笑；青岛艺术家尤良诚的绘画与家具相结合……
“艺术授权”奠定基础
如今，越来越多的艺术衍生品为艺术市场开辟了另一发展路径。记者在采访中也了解到，随着艺术市场的繁荣，艺术衍生品也迎来了市场的发展高峰，越来越多的艺术家们的艺术作品和创作元素，成为生活日用品的品质与设计提升的基本路径，艺术家的创意也更多地融合到产品的使用、生产，这种文化高度的智慧不仅仅是改善大众生活品质意识，也在逐步改变工业生产与商业流通格局。
所有艺术衍生品的开发都离不开艺术授权，业内人士认为：艺术品授权的真正目的无非是方便对艺术品进行深度开发，创造更多的商业利益。在国外，艺术授权已经形成了完整和严谨的体系，但在国内，这方面还有待发展，因此国内的艺术衍生品市场也正在逐步完善中。
记者在海信广场的某瓷器专柜看到，黄胄的写意国画与玉质玲珑的瓷器相结合，既体现出瓷器之美，又展现了绘画之韵。在上海艺术博览会上，印有名家画作的T恤、徽章、丝巾等随处可见，如今的国内的艺术市场除了对艺术本身的关注，与艺术相关的各类衍生品相继开发。业内人士认为：“毫无疑问，艺术衍生品市场与艺术品市场相互作用，衍生品的推广有利于向大众传递文化艺术信息，同时，让原本相对小众的艺术品飞入寻常百姓家，然而，‘艺术授权’的逐步完善是保证艺术衍生品市场良性发展的基石，从事艺术衍生品的相关企业特别注意，而不能盲目开发”。
当代艺术家周春芽也曾表示，国内的艺术授权制度尚不健全，许多艺术家的授权都是不收取费用的，一方面是看到复制品对当代艺术的宣传和推广，一方面是国内的相关法规不健全，授权产品一出来，盗版、次品“山寨”就会跟风而起，艺术家和正规的生产商很难在授权复制的生产、销售中获益。更重要的是，艺术家愿意让出自己的一份利益来培育授权复制在国内的新兴市场。
“艺术”与“生活”的双向维度
艺术衍生品从开始就注定它是市场和需求催生的新生活范式和新经济模式，越来越多艺术家们的介入绝不会仅仅带来产品的丰富和商业的更迭。从版画复制品、室内陈设、家居用品、文具玩具、文化礼品、服饰配饰等多个生产消费领域都成为艺术家意图进入的新领地，未来必然地催生与之匹配的全新的设计、生产、商业和生活消费。这种改变在于更多精神性的表现被物化，而两者的相容提供给人们更加丰富多彩的、发源于内心的舒适感。
如果说面向“生活”维度的艺术衍生品从更为大众化的受众出发，使其迅速融入大众的生活，那么，以艺术品复制为方向的衍生品则满足了人们对于艺术品的需求。其中名家限量版画成为这一领域最为强劲的黑马。
作为新兴的“画种”，“复制版画”已经成为了当下艺术圈的宠儿。而名人名作的“复制版画”更是炙手可热。在上海艺术博览会上，记者遇到了版画经营者朱先生，他告诉记者：“目前主要的‘复制’形式包括丝网、石板和数码等，现在通过数码技术‘复制’出来的作品，已经极其接近原作，加之限量与画家签名，收藏价值也不言而喻”。而对于收藏者来说，由于这种“复制版画”需要消耗艺术家的精力几乎是可以忽略不计的，所以，对于同一个艺术家来讲，他的复制版画远远要比原创便宜。吴冠中版画《高粱》以1.15万元在北京保利精品拍卖会上成交。1.15万元便能夺走吴冠中的亲笔签名的作品，这在前几年是完全无法想象的，“这也是复制版画越来越受欢迎的原因之一，收藏名家作品，门槛这么低，同时也解决了收藏者对于艺术的需求。”
在上海艺术博览会上，记者看到了诸如草间弥生、村上隆、岳敏君、周春芽、张晓刚等人的复制版画屡见不鲜，与动辄百万级、千万级的名家原作相比，名家限量复制版画开启了大众消费艺术品的另一途径。
艺术衍生品前景广阔
日前，记者就艺术衍生品未来发展的前景采访了众多业内人士，他们普遍认为，随着经济的发展，人们对文化艺术的需求也逐渐增长，艺术衍生品本身具有艺术价值，价格较低，投资风险小，又兼具收藏价值，因此，未来发展的前景广阔，与此同时，与生活相关的衍生品的开发，让艺术迅速融入寻常百姓家的生活，对于文化艺术的普及也有极大的推动作用。然而，目前限制艺术衍生品市场发展的因素仍极大的存在，如：版权保护、观念陈旧以及产业化链条薄弱等。
对于艺术衍生品的消费与投资，业内人士认为，对于生活化的衍生品来说，这种形式让喜欢你作品的人能换一种方式拥有它。对喜欢它的人来说是一种情感上的满足。大家对衍生品文化概念认识程度也会越来越高，发展空间比较大。但总体而言，衍生品纪念的成分超过了其他的功能，不存在投资的价值，只是一个纯粹的消费品。
但诸如名家限量版画之类的衍生品，还是具有一定的收藏价值的。比如：尤伦斯艺术品商店开创了中国限量版艺术衍生品运营的新模式。尤伦斯通过与艺术家的合作进行衍生品的开发和销售，以求当代艺术和大众需求的结合，限量版艺术衍生品作为一种载体，是对艺术展览和艺术品本身的延续，同时又因限量性，具有一定的收藏价值和升值空间，因此成为艺术爱好者收藏首选。
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艺术衍生品市场渐趋成熟
国际艺术授权产业发展至今不到30年，但已经形成了较为成熟的产业链和运营机制，每年艺术授权的衍生商品超过180亿美元营业额，在纽约、伦敦、法兰克福等地更有了专门的艺术授权交易博览会。
中国艺术品市场研究院副院长西沐指出，随着艺术授权业态的不断独立及规模的不断拓展，全球艺术衍生品产业正在走向多元化、业态多样化的发展路子。艺术授权作为一个相对新兴的产业，其业态的独立与规模的迅速成长，不仅仅使授权内容出现了多样化：产品授权、数字授权和原作复制授权等。而且，产业承载也呈现出多业态的格局，特别是产业资本的介入，正在打破依附于各大美术馆博物馆+艺术商店的存在形式，单一的实体店营销渠道似乎已经不能满足市场需求。全球衍生艺术品产业正在走向产品、生产、品牌、消费热点等的多元化，以及新兴业态、业态融合形式及与已有业态重塑再造等多业态共生的发展路子。
全球艺术衍生品市场的交易体系正在进行创新与再造。从目前来看，西方艺术品市场的格局一般是：通过画廊、拍卖一、二级市场及博览会销售原创作品;通过各种艺术商店对外销售艺术衍生品。随着产业资本与体系的广泛介入，全球艺术衍生品市场正在经历交易体系的再造。首先是艺术商店不断脱离博物馆美术馆走向实体店;其次是在品牌的整合下艺术商店走向连锁或品牌化经营;三是艺术商店+电商;四是交易平台化+电商。除此之外，艺术衍生品的二级市场也会不断兴起，如拍卖、博览会等形态也在不断兴起。
此外，全球艺术衍生品正在由艺术品的替代品、高端生活用品及礼品不断向资产概念、财富概念转化。也就是说，艺术衍生品正在成为一个投资产品，成为越来越多的人可以接受的资产配置工具之一。
艺术授权主要形式有三种
国际品牌授权业协会公布的《2011年年度授权调查报告》显示，全球品牌授权市场的年销售额约2000亿美元，在原创艺术品市场之外，国际艺术衍生品市场已渐趋成熟，也成为全球艺术市场新的增长点。
国际通行的艺术授权形式主要有三种：产品授权、数字授权和原作复制授权。其中，产品授权系指将艺术品的形象印制在各种普通产品上，使之成为具有艺术特色的艺术衍生品，从而在销售中获得更高的附加价值。数字授权系指通过拍摄艺术原作获得艺术品的数字化图片或形象数据，然后将这些图片应用于各种电子产品之上，用于装饰或各种电子媒体的展示使用。而原作复制授权则是指获得对艺术品进行原尺寸仿真复制并销售的权利。
（实习编辑：杨晶）
