摄影是生活的艺术。于我而言，把摄影真正当成艺术来对待，是从“数码时代”开始的。这应感谢科学技术的进步——将繁复的胶片洗印过程简化为“电脑一键通”，即刻呈现眼前。

    当今生活恐怕没有一个人会离开电脑，照片也从这个小小的科技视窗奇妙而轻而易举地进入了大众视线。我曾出版过一本名为《视窗你我他》的书，其中即阐释了科技·视觉·人物三者之间的万千变化之瞬间关系的感受。

    美国著名摄影师拉兹洛·莫赫里·纳吉曾说，“在20世纪，一个人不懂摄影机等于不识字，也是文盲。”纳吉也许没有想到在21世纪的今天，数码时代飞速到来，其带来的图片爆炸已让人目不暇接。面对这样的“画面主导大众生活”的时代，尽管许多固执的摄影师为保证其摄影作品质量，仍不放弃胶片摄影，但单反相机的时代毕竟已在日新月异中到来了。

    这一技术革新带来了许多生活的改变。比如，今天，有许多摄影迷活跃在风光无限的景色中，活跃在摄影博客与微博中。也正因这一技术革新的开拓与普及，人们的摄影理念、美学观念也相应改变。《中国摄影家》杂志曾发表过我的一些照片。摄影家杨大洲的点评让我心悦诚服——其实，摄影本身就是绘画。摄影从希腊语引伸过来就是“以光线绘图”。但如果说，摄影比写作与绘画本身都难，我是不能赞同的。因后两者毕竟还需要映雪读书、饮冰茹檗的磨练。摄影再难，也只是按快门的那一瞬间。更何况，今天的数码相机之功能越来越全面，晨昏日月等的光线比都已设定。关键是，在这镜头后面，你有怎样的灵感、怎样的绘画感觉、怎样的文化修养。

    当今的一些摄影迷，很关注高档摄影器材的更新。虽然它们我也具备，但实际上，我的一幅照片《异化的人》曾被佳能公司选中，参加第2届中日友好写真展并收入相关影册，正是用佳能400D18-55的“狗头”拍出的。其他一些刊发于报章上的摄影作品，也大多是用普通相机拍的——今天的摄影器材怎么说也比卡许·洛蒂的时代强好多倍吧！摄影家李卫认为，摄影除了技术功力外，还要有不辞辛苦的一股劲头。摄影评论家李德林与李红霞也慧眼识金，在评价当代摄影作品时，常常取长补短地点出作品的精彩之处。

    我曾在大雾弥漫的天姥山上，冒雨登上鲜有人涉足的山峰；也曾在新疆以及长白山天池，在自然而然中去搜寻出神入化的气韵；在丽江、在香格里拉，我本能地去感受人与自然的和谐……我的摄影集《天上的中轴线》近期由吉林人民出版社出版。其中收入了我的摄影作品的同时，也收入了我多年的观察与思考。我之所以把该书称为“用镜头写作”，皆因我一直以来，始终试图用光感世界来呈现文学与音乐的境界。我想“用镜头写作”，但有时真苦于找到好的角度，难于赶上好的天色。光线在每一分钟、每一秒钟都在变幻，太阳每一天也都是新的。

    （编辑：李锦泽）