欧化与俄式结合

    Anatoly Che的摄影作品很像绘画，画面中的一切都是那么安静而美好，仿佛画面中没有出现的女主人刚刚站起身离开，而所有的物品还都带着她的温度。但如果你细心观察，你会发现画面中的器物摆放相较于一般的静物写生来说更加繁杂和排列紧凑，并且在美好之余带有一丝颓败与侵略感。摄影师虽然使用了各种不同外形的器物，但每幅作品的视觉中心位置点都是相同的。

    俄罗斯的绘画艺术深度汲取了来自欧洲的古典文艺气息，它的启蒙可谓是十足“欧化”的，受到来自意大利和法国古典艺术的深刻，并且发展迅速。随后其鲜明的民族特点和强烈的现实主义风格被运用在绘画中，最终形成了自身独特的文艺底蕴。其精神往往与列宾 、萨夫拉索夫、希什金、库因吉、列维坦等响当当的名字联系在一起。无论风景、人物还是静物，俄罗斯油画总是呈现出一种特有的大气和端庄，充满着古典的高雅气息，而Anatoly Che则在自己的摄影作品中完美地诠释了俄罗斯油画中的这种独特的风格。

    向绘画艺术致敬

    纵观Anatoly Che的作品，所有的画面无不呈现出典雅和稳定的特征，他在创作中严格地遵守着古典主义绘画的基本标准和审美原则：强调比例关系，注重画面内容的平衡；特别规范地使用黄金分割来构图；对色彩进行严格的分区；色调上追求和谐，既没有突出的色块，也没有强烈的对比；在光线上也刻意回避使用过多的光源而沿袭绘画上常用的单一主光源的用光方式来模仿自然状态下的光线，以体现作品中的体积感。物品的摆放注重新与旧，明与暗，颓废与阳光的对比和平衡，从而，无论在内容上还是从形式上都营造出一种深沉平和的静谧之美使观者无不被这种端庄肃穆的氛围而打动，即便身在喧嚣的环境中也能放缓心跳，慢慢体味作品中的所有细节，流连于这种氛围带来的平和美感之中。

    Anatoly Che运用自己的美术功底，对绘画进行充满敬意的模仿，他抱着一颗对古典主义的崇敬之心，用严谨的摄影手法呈现出古典自然的绘画意境。

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运用绘画原理中色彩对比与调和的概念，在摄影作品中通过对色差的控制，确立画面重点。

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多运用象征意义，表现生命的消亡。画面采用稳定的三角构图。

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 利用不同材料在自然光下的不同质感，达到超越绘画的细腻表现。

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相较于其他作品来说，物品的选择与摆放都更加随意，以反映摄影师本人的生活状态

    俄罗斯绘画艺术

   除了民族特有的深沉气质，对技法的迷恋和专注很大程度上消融了艺术家心底的浮躁之气。俄罗斯油画的色彩是调和的“灰调子”，与他们深厚的素描功底不无关系。“永恒的静谧之美”是俄罗斯绘画的基调。

   俄罗斯文艺创作概述

   介绍俄罗斯的文艺创作历史，首先要回溯到古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。彼得大帝到叶卡捷琳娜女皇统治的整个18世纪，是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。

   19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。

   再到19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，推出了许多世界级的大师。

     （编辑：李锦泽）