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摄影是对幻想的反映

2012-09-24 15:44:11来源:财经日报    作者:曹俊杰

   

  65岁的杉本博司,以其独有的对摄影艺术的激情与敏锐,成为当今世界上最引人关注的艺术家之一。

  杉本博司有一个很有趣的理念,“不拍摄活的东西”,甚至是具象的物体,包括人、动物,这成为他三十多年来一直恪守的法则

  “我可能是世界上最后一位摄影家。”当杉本博司在中国第一个摄影展开幕的时候,他这样自嘲。

  作为亚洲当代摄影作品最高拍卖纪录的艺术家(165万美元)、哈苏相机基金会国际摄影奖(被称为“摄影诺贝尔奖”)的获得者,65岁的日本摄影师杉本博司,以其独有的对摄影艺术的激情与敏锐,成为当今世界上最引人关注的艺术家之一。

  杉本博司摄影展在北京佩斯画廊展出的30幅作品,不仅有最新系列作品《闪电原野》系列,还有他成名的《剧院》、《海景》、《建筑》系列。

  “摄影是对幻想的反映”

  杉本博司于1948年出生于战后的日本东京,对于战后的破败与前途的渺茫感知,是杉本博司在立志成为一位摄影艺术家之前所残留的记忆。这种记忆所造成的宿命感,导致日后杉本博司在艺术创作上对于“真实”与“人性”丝毫不悯——几乎所有看过杉本博司作品的人,都会被他刻意营造的真实冷酷的一面所打动。

  在这方面,杉本博司的海景作品最为突出。他在照片上呈现出各种各样水的造型,同样以一种简单的构成令人迷惑:地平线均匀地将天空和水面一分为二。尽管标题都为“日本海”这样类似的名字,但照片并没有任何地理学的标志,只是光线、空气、水和氛围。空旷而又严谨,平静又内生聚力。

  作为可能是“世界上最后一位摄影家”,杉本博司的艺术道路显得坚定而执着。上世纪70年代初,读经济学大学毕业的杉本博司作出一生中最重要的决定,他不想做一个按部就班的家业继承人,而是来到美国艺术中心设计学院学习摄影。1976年,杉本博司发表首组作品《透视画馆》,用摄影将“时间”与“历史”作为可视化的创作主题,三十年来,这条主线几乎一直未变。

  事实上,杉本博司很早就表现出与一般摄影师的不同理念,当其他的摄影师背上自己的相机出去试图发现时——那时候纪实摄影还是主流,杉本博司就已经开始先在脑海中形成一个想法,再去创造现实。

  “其实很多以前的画家,他们都转行当了摄像师,那个时候觉得摄像更加可信,摄像反映的是现实。现在摄影发生变化,可以随便改,19世纪警察将摄影作为证据,现在摄影不能用作证据,可以说已经失去了可信度。绘画和摄影的界线基本上已经模糊了,以前我们认为摄影是创作现实的,但是它其实现在和绘画一样,是对幻想的一种反映,不仅仅是对现实的反映。”杉本博司说。

  杉本博司开始创作《剧院》系列时,这是一个摄影艺术上模糊的时间概念,他把曝光时间调整到整部电影播放完同步长的时间,以至于最终成像的是一个空荡的剧院、空白的屏幕。这种空白的幻象对于纪实摄影上“决定性瞬间”是一个绝妙的讽刺:一张图片所承载的信息量,就是时间的延续性。

  杉本博司有一个很有趣的理念,“不拍摄活的东西”,甚至是具象的物体,包括人、动物,这成为他三十多年来一直恪守的法则。哪怕是要拍摄动物,他也会去博物馆找到那些模型和标本,于是我们在他的照片里,看到了一片荒凉的、令人生畏的风景,有着苍白的天空和被雪覆盖的土地,共同创造出一片白色的空无,一只北极熊在它的猎物前徘徊。

  “我创作的原因就是为了探索时间的概念。这个世界上,只有人有时间的概念,动物根本没有。另外,不同的人对时间的概念也不同,数学家以数学的观点看时间,考古学家以古代看时间,摄影就像一架时间机器,是记录时间的,我也试图用摄影回答一个问题,‘时间对人到底意味着什么?’其实这个问题用绘画是无法解决的,只有摄影才能让人思考时间,我觉得艺术就是传递一个这样的信息。”杉本博司说。

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  喜欢宋画的高远意境

  在旁人看来,杉本博司的作品有三个很突出的类型:一个是观看的类型,像建筑、剧院,像大海,通过时间的凝视,呈现时间跟心灵的一种关系;第二种跟动物模型有关的类型,有一点像舞台背景;第三种则是对摄影工具本身的突破,就像新类型的《闪电原野》。

  “我其实一直试图探索人类的心理、艺术、科学还有宗教。以上这几种都是有着相同的起源,我的作品有的拍摄蜡像,另外就是那些在博物馆里面的动物模型,无论是蜡像还是动物模型,都不是活的,但是拍出来大家看到有一种活生生的感觉,所以有一点像耶稣复活一样。以上这些作品它们确实一方面是艺术,另外一个方面有宗教心态。我的海景系列,也与宗教有着比较深的联系,它与平常我们看到的一些自然的拍摄是很不一样的。”杉本博司解释说。

  杉本博司使用美国产的老式厢式相机,几乎所有他成名的作品,都是这种可以用8×10英寸的大底片相机所拍出的。不过,对于工具,他有着自己独特的研究。在工作室中,他有时候像一个化学家一样,对于各种成像效果的化学实验。而在最新的《闪电原野》系列中,他甚至开始抛弃使用原始相机。

  这种在卤化银底片上呈现的闪电,并不是杉本在户外用相机直接捕捉的,而是在工作室中,他制造了40万伏的电压器,直接在底片上进行曝光。他甚至亲手调配盐酸浓度,以达到底片曝光时所需要呈现的颜色。即使在面临着化学底片即将被淘汰的年代,这也似乎不成为杉本创作上的问题,“最开始胶片发明者也都是白手起家,一旦出现这种情况,我就自己去做了。”他说。

  如果要探究杉本博司的创作灵感来源,那么中国宋画,可能在他的艺术道路上起着至关重要的作用。这因为杉本善于在明胶卤化银这种古老媒介上,通过黑、白、灰三种基本色系就呈现出了自然色调所蕴含的全部潜能——而这与宋画的追求,有着某种程度上的极大相似。

  “水墨画大家可以注意是黑白的,我很喜欢宋代画家马远的作品,他的作品意境高远,特别是跟唐代彩色画比有这样的特点,我喜欢越简单越好。我的相机是以卤化银为基础的,创造出来效果更好。当时我完成海景系列的时候,看到宋朝画家的作品,非常惊讶,那时候的画家也曾这么细致地研究过海景。马远的作品也有关于水的,我也创作出观海的海景系列。我当时的想法,在人意识出现早期,如果看海,会看到什么,在我的海景系列中,我的想法就是,看看我们和古代人在看海的时候会不会看到不同的东西,我们的现代社会已经变了很多,所以可能在一些时候我们看到的东西是不一样的,但是恐怕看大海、看空气都是一样的。”杉本博司说。

  (编辑:李锦泽)


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