在讨论摄影怎样才能成为艺术这样一个命题之前，先来看看摄影究竟是不是艺术？许多中外学者都曾撰文说：摄影不是艺术！也许摄影凭借照相机这样一种独特的传播工具所抵达的彼岸，更多地是和信息的传递发生关系。根据麦克卢汉“媒介即是信息”的理论，通过照相机所完成的摄影画面，整体上就是信息传递的一个组成部分。从摄影史的开端就可以看出，尽管无数科学家想让摄影尽快进入艺术的殿堂，但是照相机的写实功能还是制约了摄影与艺术的联姻。然而，我们今天所看到的摄影，应该也可以成为一种艺术。因为照相机就像是画家的画笔或者音乐家的钢琴，完全可以演绎出如同绘画或者音乐的艺术魔力。关键是，我们如何认定摄影作为艺术的可能？

　　要想从摄影的纪实功能跳出来，我突然想到了文学的虚构。据说进入了卡夫卡、博尔赫斯、纳博科夫、马尔克斯的时代，虚构已经上升为文学的一种基本态度。虚构越来越被视作重构并纠正世界的基本力量。史蒂文斯说：“最高的信仰是虚构一个信仰。”（史蒂文斯《徐缓篇》）纳博科夫也说：“在我看来，任何一部杰出的艺术品都是幻想，因为它反映的是一个独特个体眼中的独特世界。”（纳博科夫《文学讲稿》）接下来你一定知道我想说什么了：如果你用摄影虚构一个信仰或者演绎一个幻想，而非跟随主旋律的指挥棒奉承拍马，那么恭喜你：摄影成为艺术了！

　　我们已经生活在一个信仰元素极其稀缺的年代，如果摄影无法虚构一个信仰，摄影的艺术价值何在？我们已经平庸到了不知幻想为何物的实用主义空间，如果摄影不再可能营造幻想，照相机的升级换代岂非暴殄天珍？可惜的是，在中国摄影最高权威机构者的眼中，摄影只是他们歌功颂德、奉承拍马的一道美丽的风景，一切只要迎合所谓的主旋律的节奏，摄影才可能登堂入室，成为艺术，这真的是很可怕的一件事！在千篇一律、千人一面的所谓“创作”泛滥成灾的假象面前，许多不明就里的人就以为这是摄影艺术的极致，从而像滚雪球一般造就了无数的视觉垃圾——还自以为是！

　　所以，摄影怎样才能成为艺术的标准，就是摄影人是否真正释放了自己的心灵空间，找到了“独特个体眼中的独特世界”，创造出属于你自己的一份感动，同时也感动了别人。而对于读者来说，鉴定摄影是不是艺术的标准也很简单，就是你是否可以从摄影人的画面中读到丰富多彩的、感动你的元素，而非简单的主旋律的说教。就像纳博科夫所说：“如果你读了卡夫卡的《变形记》后，并不认为它只是昆虫学上的奇想，那么我就要向你祝贺，你已加入了优秀而伟大的读者的行列。”（纳博科夫《文学讲稿》）

　　但愿今天的中国摄影，更多一些这样真正优秀的艺术家，从而催生更多优秀的读者！

　　（编辑：刘彬）