刘孔喜，首都师范大学美术学院教授，1952年生。河北固安人。擅长油画、版画。1969年自北京初中毕业后到黑龙江生产建设兵团参加劳动，其间从事北大荒版画创作。1977年考取沈阳鲁迅美术学院，1982年继续考取该院研究生，1985年毕业获硕士学位，留校任教。1993—1994年，任日本国东京武藏野美术大学油画学科客座研究员，研修油画古典技法和坦培拉绘画技法。现任首都师范大学美术学院教授、副院长、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，中国写实画派成员。
[NextPage]创作两题
一、 关于坦培拉绘画的“慢”与“繁”
在有些画家看来，坦培拉绘画的制作过程是慢且费时费力的。的确，以这种绘画的材料制备，直至我们看到呈现在画面表层那些数不清的线、点之后，都会产生这样的看法。而我以为，正是这种看起来“慢”与“繁”的艺术特征，才造就了如波提切利、弗朗西斯卡、波拉郁洛、安德鲁怀斯、柯尔维尔等坦培拉绘画大师和他们的那些传世之作，体现出了坦培拉绘画艺术的独特格调与魅力。事实上，由于不同技法材料体系形成的任何画种都存在它的优势与缺陷。又由于每个画家的兴趣志向乃至艺术潜质的不同，所以一个画种很难适合所有的人。一个画种的“缺陷”常常是一部分画家合理利用并发挥到极致，从而获得成功的契机。坦培拉绘画正是以它的持续（慢）、速干、适于多层细腻描绘的特点，使画家可以在连贯和无需等待的操作中，沉潜专注于画面视觉形象，聚精会神于艺术理想与技艺体现，使画面呈现出一种流畅连绵的风格情调与笔意肌理。因“吸油”或“未干”而造成的烦恼和等待是没有的。所以坦培拉的“慢”是相对的，由于在表层刻画时难晕接、笔法密，给人的直觉是慢而繁，其实由于它的快干和可持续性，具体操作运笔是很快的，这特别对于那些惯于在连续刻画中展开和深化对画面视觉形象认识的画家是极为有利的。安德鲁怀斯之所以可以“不厌其烦地用几个月的时间去画像小山坡那样的题材”，正是因为他“喜欢它的慢，喜欢它和画水彩那种激动快速的画法正相反背的情调”和“那种持续的效果”。面对画面，你需要沉下心来，深入进去，在思考、幻想、设计、营造的氛围中，在对画面视觉形象的持续关注中，你渐入“忘我”之境，如同“编织”，从底层逐步画到表层，画中的内容与形象也逐渐丰满深厚起来。
二、 创作的本质与美在于过程
绘画创作最终是以完成后作品的形式呈现给社会及观赏者的。而此时的画家，当怀着或轻松或忐忑的心情，审视自己的作品，期待着外界品评的同时，或许也感到几分怅然与失落。因为，艺术创作中最本质、最鲜活、最有情趣的过程已告结束。作为一种职业，你又回到了起点。在我的体验中，将草图或素描稿转拷到洁白的支持体上，以蛋胶坦培拉乳液调和颜料干粉，尽情而自由地表述你对生活与艺术的看法、见解，是最富有创造性和充满刺激的事情。苦心孤诣、日积月累，你与你的艺术创作始终同在，几乎时时生活在对它的冥思苦想，以至寝食难安之中。在一种近乎无休止的反复、修改、调整、归纳、梳理过程中，每一个笔触、每一处施色都可能给你带来新的启示，潜藏或暗示着转机与希望。其间，思考、判断、深化及灵感的闪现始终与你对技巧、材料的沉浸、把握融会交织着。你要面对并解决来自各个方面的问题，要同个人的艺术习惯、惰性和驾轻就熟的艺术经验做拼争，渴望寻求到更新的形式语言。人类创造和追求自由的本性与作为画家的职业素养，此时都将得以最好的展现。在艺术创作这个具体而反复的过程中，我们感悟着个人的生存体验和对生活的揭示，并对客观世界作出解读和审视，从而丰富我们的情感与心灵。我以为这正是艺术创作的全部意义与情趣所在。
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（实习编辑：姬荣菲）
