陈琦(1963.3—)湖北武汉人。中央美术学院教授、硕士生导师。擅长版画。1987年毕业于南京艺术学院美术系；2006 南京艺术学院美术学博士。现任教于南京艺术学院。作品《桌》获第七届全国美展铜奖；《桌之一》获大陆青年版画展二等奖；《桥》获全国青年版画展优秀创作奖。
陈琦二十余年的研究和实践使他成为中国首屈一指的、创造性革新传统水印技艺的当代艺术家。从八五新潮伊始，他勇敢地从现代主义蜕变而出，结合西洋画法表现光线明暗的素描层次的理念，扩展了水印局限于中国水墨和现代主义的美学束缚，积极探索水印作为独立艺术语言的当代表现力，其作品的印制过程弱化了画稿的限制，发挥了艺术家创作过程中的主体意识，即兴灵感和随机痕迹使意识的流动得以体现。更可贵的是，他关注水印木刻作为文化遗产和艺术创作的方法论层面所孕育的观念性，进入了超越美学的当代艺术实验。
[NextPage]时间中的凝视与聆听
我第一次看到介绍电影大师塔可夫斯基的书《雕刻时光》就是在陈琦家里，陈琦告诉我这是一本好书，当时我对这本书的书名印象深刻，后来我在看到陈琦那些日渐精深的版画作品时，常常会想起这个书名，我觉得用它来做对陈琦的一种描述显得非常合适。
在我看来，版画的创作其实有些类似于雕刻，版画家用刻刀在木板上不断寻找和表现着属于他的内心感受，那些刀锋在木板刻下的线条其实是时光留在我们生命里的痕迹。
我曾经用摄像机拍摄过陈琦刻画的过程，锐利的刀锋在木板上划开时的情景，就象剖开了事物的表象，深入内部过程，刀与木在接触后前行的质感，或者酣畅淋漓，或者迂回婉转，或者余味深长，每当刀锋划过木板时我都可以感受到一种激情和快感，那是一种让人着迷的感觉，也许就是创作的愉悦。
而当刻刀在木板上雕刻的时候，我看到时间就是另一把锋利的刻刀，它在不断地削减我们生命的同时，也将每一个人的人生雕刻得异常清晰，而那些经历了时间砥砺后存留下来的作品，会给我们一个注视的距离，让我们透过它去仔细体会那些作品后面的东西。
对一个艺术家和他的作品的认识往往需要时间，就象纪录片工作者常说的话：时间将阐释一切。
我认识陈琦已经有十年了，十年前我认识他的时候，他已经是一个非常优秀的版画家，在这十年里陈琦一直不断地用刻刀在版画上雕刻时光。其实，每一个艺术家的作品中也必然包含着时间留下的痕迹，包含着一个艺术家思想和情感的轨迹，就象在中国的绘画里讲究的线。
时间也是一根线，它标示出的是一个艺术家的心路历程。
陈琦艺术最早给我印象的作品是那些寂静的风景，后来我知道那是他的一个系列《二十四节气连作》，那些风景是我们时间河流中的片断，它们象我们人生旅程上偶尔的眺望。看那些画的时候，好象我们是一个站在时间之外的人，在静静地听着时间流淌的声音。多年以后，我发现那是陈琦在空间中关于时间的禅悟。
《二十四节气连作》是我第一次在陈琦的作品中感受到那种宁静的注视，后来我在陈琦所有的作品中都可以感受到这种注视，它是陈琦作品中呈现出来的一种气息。
陈琦对时间的敏感表现在他对“节气”的感悟，“节气”是中国农历中表示季节变化的标点，它们是人们在农耕时代总结的关于气候和时间的规律，它所有的依据来自于自然的变化，陈琦在《二十四节气连作》中把“节气”做为了时间的视点，他所表现的是在这季节特征最明显的时刻，在他的视野中呈现出来的景象。
这些风景中散发着一种宁静的气息，这种宁静的气息使画面有了一种遥远的、淡淡的情感，这是一种东方式的“静观”，它所看到的是寂静中这个世界无声无息的变化，是聆听着季节变化中时间流逝的声音。我们可以沿着陈琦在《二十四节气》中展现的那些宁静的画面做一次精神上的时间旅行。
这是一种对生活的凝视。
我记得一位当代哲学家说过，现代生活的快节奏使一切都开始变得表面和肤浅，人们已经无法去凝视自己的生活，所以也就无法去深刻地体会生活深处的情感。在《二十四节气连作》那些具体的风景中，我们看到的都是日常生活中可以见到的熟悉场景，它们从我们的生活中一闪而过，被我们平庸的生活所遮蔽，我们对此已麻木不仁，但陈琦却敏感地把那种瞬间的情景在他的绘画中呈现了出来。从某种意义上说，这种静观是呈现作者内心幻境的一个方式，是作者心灵之眼看到的景象，陈琦表现的是我们熟悉的那些日常生活吗？是的，因为它是如此写实，如此地在我们生活中常见，但它又不是，它带给我们一种陌生感，这种陌生感主要是画中那种宁静的气息和观照的方式，那种宁静的气息。所以《二十四节气连作》以空间来表现时间的流淌，在时间的流淌中来感受生命的悄然变迁。
如果说《二十四节气连作》中对风景的凝视是画家心灵之眼穿透了季节的绚烂而看到了时间外在之形，那么《琴》的系列就是用眼睛，用绘画把音乐留在纸上的一种独特的方式，不是用五线谱记下音符，而是以版画的方式。
音乐是有形的吗？音乐的外在形式首先来自于那些发出美妙声音的乐器，每一件古老的乐器它的外形都是为了发出某一种美妙的音乐而诞生的，它们的外形决定这声音是如何发出的，一定是这些古典的乐器的形式感首先打动了陈琦，所以，陈琦在那些乐器上“看见”了音乐。陈琦在版画上将一张张古琴呈现出来的时候，我们在视觉上感受到了一种旋律和节奏。和凝视一样，聆听是安静的，是内敛的，是自我感受的一种方式，在《琴》这个系列中，音乐被陈琦以物的形式被表现出来，那些音乐储藏在乐器的身体里，悬挂在墙壁上，等待我们以视觉的方式来聆听。
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（实习编辑：姬荣菲）
