李真在艺术作品的追求上，是以圆柔的线条，清晰的时代手法来传达深厚之古典精神。就此艺术表现是一种自觉状态与内蕴一份智慧，在东方哲学境界中内化，突破千年佛教艺术即有之形式，呈现宗教不离世间法，并赋予年轻的生命，这股祥和自在，敦厚的雕塑更触动世人心弦。
台湾由大中华文化边陲，再经殖民至政争变革中，带来了中国文物宝藏及人文风采，其特殊之生命因缘，宗教法脉也因而迁移；传统的雕塑之实用工艺，在民俗中展现，但也随著经济发达，东西文化的交流洗礼，反映出时代艺术多样面貌，由印象派到欧风雕塑┅等，呈现出多元表现，其不乏钜作，但也众多雕塑创作，在流行里而失去艺术本源。
雕塑家李真保留著东方艺术特质的空间意识，非物理间架，是阴阳、虚实节奏中流荡著气韵，其雕塑作品之灵气如皎月映雪、水照云天，似『超以像外』所直接领悟的神态天趣，养空而游，是活泼的生命泉源。
雪窦颂古云∶闻见觉之非一一，山河不在镜中观，霜天月落叶将半，谁共澄潭照影寒是万物一体的境界。从雕塑物理性之条件传达上述禅境，尚属极高不易，李真的作品中，是佛、似仙、是神、似人，臻於清净之体证，透过创作自我解脱之意涵，在纷沓时代潮流中弥足珍贵，也是李真自我内在祥和追求之投射，这拙厚天真之美，是李真风格。
李真的雕塑事业从佛教艺术的创作开始。因为在佛教雕塑的领域专研，同时，本身又是在家居士，使他有机会亲炙许多法师上人，以及受托为当代知名佛寺或虔诚信众的私人空间，进行佛堂的规划与设计。这样的养成背景与历练，对李真而言，无可厚非地产生了难以磨灭的影响。
舍实用工艺就纯粹艺术
从技术的养成背景来检视李真，他至多受过高职美工科的训练。之後，虽然也曾经进入学院出身的雕塑家的工作室，担任助手，并见识到学院的基本训练与要求为何，但终究为时甚短，很难称得上具体的影响。或即使受到影响，主要也是一些属於学院派的技术规格。由这样的背景来看，李真在二十岁以前所受的美术或雕塑训练，无疑是传统而学院派的。
其次，就李真从事雕塑的历史来看，他在一九八0年代後期，已经成立个人的雕塑工作室，并且开始接受委托，承制各式的佛像。当时，他不过是二十多岁的年轻小夥子。到了一九九二年，也就是李真三十岁那年，他完成了自己认为第一件较满意的雕塑作品《水月观音》。之後，他又在一九九五至九六年间∶受托为佛光山台中光明学苑大殿，以及日月光半导体楠梓厂办大楼的顶楼佛堂，完成规划、设计与创作。
（编辑：范文馨）
