曹力，江苏南京人，中国美术家协会会员。1954年2月生于贵州贵阳。1982年毕业于中央美术学院油画系壁画研究室，现任该院壁画系教授、系主任。担任课程：素描、油画、色彩重构、线构成。代表作品：《马与楼道》组画、《牧童》（中国美术馆收藏）、《牧牛图》（钓鱼台国宾馆收藏）、《原野》、《村女》、《最后的歌》、《打开的乐谱》、《金色的天空》、《鸟之舞》、《玩纸鸟的少年》、《童声合唱》、《都市喧嚣》组画、《月光》、《盛夏》、《琴声如诉》等。
将艺术视为感情的放任，心灵的幻象，一种在精神世界中超越现实的理想；将冥想变为画布上的创造，使灵魂深处的激荡、迷惑，涌出艺术之门，曹力的独特风格也许是他独特的个性与生活的再现。他以充满活力的画面向我们展示了一个丰富多彩的心灵，在寓言的层面上以奇特的场景呈现出我们这个时代给予他的内在体验。
所有的这些在曹力的近作中遭遇解构与重组，最终它们在浮雕与木雕般的坚实与质朴中融为一体。清晰的轮廓线使这些马获得了空间中的明确性与雕塑般的物质感，但它们越是明确和具有物质感，我们就越加感到荒诞与梦幻，就像夜色中从高楼上静观灯光明灭、闪烁迷离的城市，它是那么清晰可辨，又是如此遥远而难以进入。其实，曹力画中的马，既是曹力自己也是支持他坦然前行的理想与信念，这种对于理想与秩序的渴望，在当代城市生活的冲击与侵蚀中，时时处于怀疑的语境与解体的边缘。我们生活在此时，就是生活在不同文化价值的边缘。在曹力近作中出现的解体的自行车，正是这种价值信念的隐喻，自行车的洪流代表了城市的喧嚣与活力，自行车是现代都市人的坐骑，人们骑着它在都市的街道中游走，一如骑马在草原上奔驰，表现了现代文明的各种规则秩序与原始生命力的矛盾。这些解体的自行车，受中国文人画的影响，像树枝的生长、竹叶的组合。它们也像有机体的组织，占据着画面，在画家的潜意识里获得了生命，他将自行车与虫画在一起，与人的局部画在一起，人被挤在了边上，表现了都市对于人的心理上的压迫感。正是这种对于人生境遇的反思与自我回答，使得曹力的近作少了许多早期的抒情，而是以质朴的素描方式去解析内心的体验。
在画面上曹力喜欢亚光的效果，不刻意追求光亮，他的画面多为中性调子，自然没有散光。曹力偏爱亮灰调子，因为灰调子对画家来说，更为丰富，而过于极端的调子难以有更多的变化。曹力特别喜欢变化，这是他早年学习小提琴的影响，一位小提琴大师说：“世界上有一样东西比美更吸引人，那就是‘变化´。” 曹力在画中不懈地追求形的变化、色彩的变化、构图的变化。
生活中的曹力不善言词，只是把心中久久积淀的那些离奇想法，那些憧憬、幽默和爱意，那些无法述说的情感、变幻的梦境和青春的回忆，都融入画中。曹力在绘画中沉思，获取生活的真实感，由此，绘画成为曹力的生命存在方式。曹力的绘画，不仅仅是一个人的内心独白，它们体现了20世纪现代主义艺术家的持续努力——在一个四散的物质世界里，用语言聚合起一个精神的整体；在一个缺乏意义和表达的时代中，保持想像的活力与灵魂的自由。
（编辑：范文馨）
