党中国，1944年生，祖籍中国陕西。中国香港亚洲美术家协会理事，《荣宝斋》期刊编辑部责任编辑。1985年在中国成都举办“党中国中西绘画展”；1995年中国深圳“海峡两岸书画作品大赛”《墨竹图》获金奖；2001年作品入选日本名古屋“新艺术潮展”；2001年作品入选“人民美术出版社成立50周年大展”；2002年作品入选“当代中国书画家作品学术邀请展”；2002年作品入选“中国风情水墨画新加坡展”。作品在国内《江苏画刊》、《美术大观》、《荣宝斋》等杂志专版发表。《墨韵》、《水墨》等山水画作品被国内外收藏家收藏。
党中国的艺术在目前的中国画坛是一个非常特殊，非常具有启迪意义的案例：艺术家立足于地地道道的中国艺术之根基，以中国的方式却走向了现代艺术，一种中国式的现代艺术。他把中国书法用笔推到了极致，同样进入了现代。
党中国对形很敏感，在他的画中很在意形的组合，它们漫不经心、开合聚散、大小方圆、相互映衬、形体和物象的联系若接若离、是物非物、似形非形。党中国对笔也十分钟爱，他的笔气绵厚贯通、淳朴可爱，尤其是笔与形的关系融合的天衣无缝，笔不碍形，形又不阻笔，游走蜿蜒，自由畅达。他的形和笔都发自天然：有形又不刻意于形，是为化形，有笔又不刻意于笔，是为化笔，有物又不刻意于物，是为化物。在这有无之间，让他的画取得大象，让他的画取得升华，而进入化境。
党中国的画，以蜀中山水为主，自然就深深地打上了西南中国的美学印记。他的画，直觉得置身于峨眉、青城、三峡、剑阁，虽说是峨眉天下秀、青城天下幽、三峡天下雄、剑阁天下险，而秀、幽、雄、险一经糅合，给人最强烈的印象还是一种朴茂灵动之气。尽管党中国的山水画已不是写实性创作，不是再现性的写生，然而，他毕竟是一位勤于写生的画家，从他的作品中可强烈地感受到生活与自然的气息。
他组织调子是靠物形的疏密，线的粗细虚实来完成的。线在他画中占据着举足轻重的地位，线的精神性是他画的灵魂。他的线质朴、厚重、天然、和平、含蓄，具有很大的亲和力。画的这种精神品格是靠线的品格来彰显的。他是把线的精神性从物象中抽离推向极致，这也使他在中国画坛取得独立的位置
。
党中国的画消解了中国画的许多元素：物、人、图式、墨色、空间、时间等等，使其抽象、半抽象化，或者干脆取消。他消解的目的就是要提高界定形的线的纯度，使画面变得十分单纯，从而把线的精神维度凸显为唯一言说的天地。
在传统文人画、新文人画、抽象水墨之后，党中国探寻一条新的表述之路，既是传统的也是当代的，既非传统的也非当代的。正是运用双解构的方式，寻找文化精粹，使之进入现当代中国绘画美学的建构道路。
党中国的山水画撕开了一个缺口，他通过双解构的形式，在中国画的心脏完成了一次内爆。这种内爆表现在中国文化的内部层面。党中国是深入了中国的传统绘画核心，以“笔道”把握传统精髓，对山水图式、墨色、空间，甚至笔墨线条等，进行瓦解性重构，打破了传统的经验程式化做法，把线条抽离出来，彰显其自身的精神价值，无疑具有了最为鲜明的中国精神和中国审美。再是对那些认为笔墨不能进入现当代的观念进行颠覆，解构那些立足于西方绘画所沿用而来的思维，转换传统的元素，使传统具有当下的意义，完成对当下的表述。这方面的例子有意大利的“三杰”，他们转换本国的民间传说和艺术传统，进行欧洲语境中的当代艺术，而非跟风美国的波普。很多人在对中国传统水墨进行突围时，仅仅立足于中国的水墨材料，而思维、视觉表达都来自于西方，他们在形式上开拓了中国画的空间，但是，这种外部突围并不能深入到中国画的核心，仍然触及不到中国水墨的内在脉络。
党中国从“笔道”出发，开始了现当代语境中的中国艺术之路。
（编辑：范文馨）
