当人们的生活越来越丰富的时候，就会不经意地发现我们周围充斥着艺术，好的电影，好的歌曲，好的书籍都是我们身边的艺术所在。经历的人生，必然每天都面对着艺术，诗人用诗歌来表达情怀，作家用文字来表达思绪，而画家则是用线条和颜色来记录生活的所在。谭平就是这样一个用绘画来抒写生活的艺术家，在他的画面上，你总能看到某些简洁、沉稳而又富于理性的情感。
抛开虚无的“废墟”
最大的特点便是“大”，大空间、大环境以及16件大尺幅的作品，使艺术作品之间、艺术作品与空间之间产生了强烈的对话和展现。“在国内来讲，今日美术馆是最高的空间，这样的大空间对作品的要求特别严格。我一开始创作的都是三米乘四米大小的作品，后来我看了别人的画展，就发现这样的小幅作品会被空间吃掉，便开始创作三米乘六米的巨幅画作，我希望可以与这个空间形成一种对话和交流。”谭平曾经问过今日美术馆的设计师，“你看我的作品怎么样？”他说：“我第一次看到了作品与空间之间形成一种联系和交流，它的力量可以呈现出这个空间意义。”
在谭平的作品中，更强调的是一种画面的不确定性，在一个大的静态背景下轻描淡写、稍加点缀，使得背景与游离的点形成了动态的空间，颇有四两拨千斤之意。此次展览的主题是“废墟”，而谭平所要表达的并不是荒诞与虚无的废墟，他有自己独特的理解在其中。“一般人所理解的抽象是没有形象的，但抽象对于我来说不是这样的，每一个画面背后都有很多自己特殊的经历和感受，包罗了各种精神层面，它不一定以具象的形式表现出来，但都是非常实在和具体的。所以，‘废墟’不是字面上的废墟，而是去除虚无的东西，和以往对抽象的理解不一样。”当谭平在表达“废墟”一系列的作品时，他更喜欢让整个背景形成一种空间感，给人们更多情绪化的感性理解；大背景之上的小点缀，有的是比较清晰的，有的又是比较模糊的，但在谭平的意识中它们都是实际而又具体的，这些东西和背景的情绪互动形成一种空间上的对话，就像谭平自己所说：“很难说这些作品是停在哪里的，它们既是飘忽的，也是游动的，一直在不确定的状态中来发生关系。”
绘画于一气呵成，贯穿始末
人们对德国的想象是少年维特青春时代诗一般的烦恼，是威廉古堡童话般的神秘，是天才作家托马斯·曼的诞生地。对于1989年就前往德国接触西方文化的谭平来说，德国有另一番意义，在德国的日子，是对他们所受传统的甚至是延续至今的教育模式的颠覆，当他们在导师的要求下行走在欧洲干净、湿润的街道，驻足在独具匠心的雕塑前，激发灵感的时候，似乎也注定了作为年轻的一代必然颠覆上一代，将新的文化潮流带回中国，同时，也融入到自己的血液中。
也是在德国，使他真正理解了抽象艺术的本质所在。“人们一般喜欢把抽象和具象对应来说，具象一般是一种再现的形式，就是我们在现实生活中能够见到的；但作为创作抽象艺术的颜色也是客观的，也许是因为它不代表具体的功能和意义，说到一片红色人们的第一感觉就是抽象，其实颜色本身就是具体的。”在抽象表现主义当中有这样一个流派，他们在画画中更注重绘画与行动之间的关系，而绘画的结果并不是最重要的，因为受这一流派的影响，谭平在作画的时候更喜欢一气呵成的方式。“在一个限定的时间内完成一幅作品，这些在我从事绘画的时候是很重视的。如果想让人们在一个大的作品中感觉到某种贯气，让人们看起来有整体的效果和感觉，绘画的一次性完成就很重要，我要把自己的气贯穿在绘画的始末，观者才会被这种气所感染和影响，所以我要求自己绘画的时候一气呵成。”
谭平除了艺术家这个身份之外，他还是中央美术学院的副院长。在我结束了对他的采访之后，他要赶去看美院的同学们为了新年组织的联欢会的彩排。他说：“我们美院可是才子佳人聚集的地方，每年看他们的演出排练是一件很有意思的事情。我喜欢我的工作。工作和创作可以形成很鲜明的对比，这对我来说是很有益处的事情，如果人总是在创作的状态中是不可能的，需要有其他的生活来进行调剂，我的调剂就是在美院的工作。每天和学生们在一起，使我的生活更充实，也正是因为我的工作，使我对我的艺术创作变得更为简单、单纯和美丽。”
（编辑：范文馨）
