作者：吴启基
不断提倡改革中国水墨画的台湾画家刘国松教授，几十年来致力于开创新的绘画技法，要打破绘画上的“封建主义”，让水墨画不再受毛笔的制约，而被称为“中国现代水墨画之父亲”。他这次在新加坡泰勒版画院举行的个展，难得地让我们完整看到他的绘画历程。
中国水墨画改革的急先锋刘国松教授，从上世纪60年代初开始即从理论和创作上提出种种看法和做法。经过多年的努力，他现在已成为画坛宗师，研究他和学习他的人越来越多。而他的作品风格，也从过去的较理性发展成更诗意和抒情。刘国松这次在新加坡的首次大型个展，展出作品有70件，让我们有机会看到他漫长而完整的绘画历程。作品创作时间从1963年具里程碑意义的《升向白茫茫的未知》到今年刚完成的九寨沟和黄土高原系列，其中包括气势雄伟的多连屏《十九世纪，二十世纪，二十一世纪》和《宇宙即我心》等。
反对“封建主义”
回望来时路，刘国松说，当年之所以会提出“革毛笔的命，革中锋的命”，甚至鼓吹大家放弃以毛笔创作，因为是反对绘画上的“封建主义”，当时却引来画坛及评论界的激烈反弹，其中包括他的好友、台湾著名建筑家汉宝德。
汉宝德认为：“中国毛笔就是中国建筑的梁柱，没有梁柱，屋子是无法建筑起来。”
针对这看法，刘国松当时轻描淡写地说：“十年后再说不迟”。
未出十年，建筑界就出现了内部中空的体育馆，证明没有梁柱是开发了更大的空间；同理，取销画笔使中国画的发展有了全新方向。
说到水墨画的“封建主义”，刘国松说，水墨画中的文人画发展了数千年，影响极深远，而文人画的特色是书画同源，主张用悬腕中锋作画，画上题款把“作画”写成“写画”，画是写出来，不是画出来，更不是作出来的。他说，画家由于只注重书法的抑扬顿挫，表现手法因此变得呆板狭隘，画的好坏也以笔墨好坏为依归。他也看到，五代、宋初的石恪画出《六祖调心图》那样狂放的力作，后世竟然没有加以延续发展。在他看来，笔只能在画面上走动时留下的痕迹和点线。
创作“太空画”
1961年至1963年他实验各种放弃毛笔的创新手法，有拓墨、渍墨、撕贴、喷洒等，大多是从传统泼墨中演变过来的手法。以后重大的发展是一手发明了“国松纸”。1969年人类登陆月球后，他创作了大批“太空画”。
“太空画”是刘国松改革中国水墨画的招牌货。他说：“太空画是目前规模最大的群画，作品多达300件。画面构图是：下面为传统的狂草画意表现，上面是几个月亮一齐出现。这题材画到1974年，现在又重新开始，画面上半部代以星光闪烁的银河系。”
他的近作如《十九世纪，二十世纪，二十一世纪》，是以深远的寓意画成，红色月亮出现在画中的黄色地带里。此画要说的是东西文化消长的过程：起先，从左边开始的月亮圆圆满满，因受到各种文化与宗教因素的影响而变小，趋扁，然后再回复原来的形状。这个再次变圆的时代，刘国松称之为“天人合一”的时代，也是全世界应该学习效法的自然观和人生观。
不断创发新技法改革水墨画
刘国松1932年生于安徽，祖籍山东青州，1949年定居台湾。他14岁开始学习水墨画，20岁改习西画，欣赏西方的抽象艺术思潮，埋下日后改革中国传统绘画的根苗。
1956年毕业自台湾师范大学，他创立“五月画会”，发起现代艺术运动，自己也在1958年身体力行，开始创作抽象绘画。
当时对他的影响不外是来自法国的赵无极、荷兰的曾幼荷，还有欧洲的克利(Paul Klee)、康定斯基(Kandinsky)。他也尝试以石膏涂画布的创作方式，让画面产生凹凸不平的抽象肌理。
60年代，刘国松感悟中国古代画家范宽、郭熙金碧辉煌作品的伟大，开始采用毛笔在宣纸上画抽象画，又在画上铺上可撕掉的特制纸筋，创造白线毕露的雪景和山容的效果。
1966年旅美期间，刘国松受到普普、欧普及硬边艺术的影响，令其作品展现崭新面貌和技法。
美国太空人于1969年登陆月球，画家从壮观的宇宙景观找到创作灵感，4年内完成300多幅“太空画”，人们因此称他为“太空画家”。
推动现代水墨画发展
1971年，画家到香港中文大学任教，其后20多年致力于教学和创作，推动香港现代水墨画的发展。他的学生也成立了具时代特色的“香港现代水墨画协会”。
80年代初，刘国松到刚开放的中国大陆办展，绘画理论对中国实验水墨艺术的发展颇有影响。
刘国松著有《中国现代画的路》和《临摹、写生、创造》等书。他不断创发新的绘画技法，如研创粗筋棉质的“国松纸”，发明“抽筋剥皮皴”和水拓法、纸拓法、板拓法、渗墨法、渍墨法、喷雾法、转印法、纸筋法、晕染法、裱贴法，色墨水中加入各种添加剂的办法，乃至其他创作方法。
刘国松自1965年开始在世界各地举行个展及参与国际艺术大展，声名大噪，获许多奖项，作品得到许多美术馆和博物馆的收藏。因为他对改革水墨画作出杰出贡献，人们尊称他为“中国现代水墨画之父”。
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（编辑：关健）
