尚扬1965年湖北艺术学院美术系毕业，1981年湖北艺术学院油画硕士研究生毕业，并留校任教。曾任湖北美术学院副院长、华南师范大学美术研究所所长、中国美术家协会理事，获国务院专家津帖。

　　在当今中国画坛，尚扬先生无疑是最引人注目的画家之一。他潜心于艺术语言的多元化尝试和精神层面的深度发掘，以顽强的前卫探索、坚实的艺术功力，醇厚的传统文化底蕴，创作出一系列优秀的表现主义作品。

　　尚扬的艺术观念建立在坚实的视觉基础上，在从容大度的视觉图像构成中，蕴含着令人品味的人文内涵。他的作品既保持了抽象性的内在张力，又不乏即兴式的轻松与幽默，乃至涂雅艺术似的天真稚拙。画面中那种异样的原始、单纯、净化的美，升华出中国文人画式的洒脱、大气。

　　尚扬的作品既有精神的表达又具语言的魅力。我们从中不仅读到了画家哲学式的思辩、文化批判的勇气和精神的追求，也读到了他的艺术观及美学思考。

　　尚扬艺术以其题材选择上的自由无度，构图组合上的出奇制胜，色彩调度上的严谨华贵，思绪与情感上的曲折跌宕，展示了它的无限风采。

　　尚扬的格调

　　以20世纪80年代为开端的中国当代美术中，尚扬是极具代表性的任务。从20世纪80年代开始，他在绘画创作上走出的每一步，都引起艺术圈内朋友的关注，因为尚扬的每一步都与当代绘画潮汛的流向同步变化发展。他以沉着的表现性笔法描绘黄土高原的自然和人，然后一步步向抽象靠拢。虽然这里边有许多试验与变革，但黄土高原赋予画家的朴素与深沉始终如一。近年的风景画中，土黄色调似乎退让于苍黑的沉静，但漫天风沙依然回响着对高原生态的惦念。尚扬非常重视绘画性的经营与发挥，在多样风情之中，总是可以辨认出从容、稚拙、悠然自得而又极其精致的笔法，俨然画家心性的吐露。

　　观察和研究尚扬，不可仅限于他的绘画作品，绘画只是他值得研究的一个方面。他对人生、对社会、对历史的看法和态度，都值得研究（当然，他的绘画更值得研究），以综合的方式思考、对待现实和历史，既是观察尚扬的基本角度，实际上也是尚扬对待艺术和人生的基本角度，实际上也是尚扬对待艺术和人生的基本态度。由此形成一种文化格调——浸透了中国文化的旷达，而不失之颓靡；坚持变革与进取，但不流于狂放，我曾说他属于当代画坛“稳健的开拓者”。经常接触他的人们往往在欣赏他的洒脱和幽默时，忽略了他内心深处的沉重与悲悯情怀。实际上正是这些内在的沉重，使他那些形式单纯作品具有难以形容的精神力量。

　　——水天中

　　浅析尚扬的“董其昌计划”

　　尚扬的创作起步于20世纪80年代初，迄今已有近三十年的历程。在不同的创作阶段，尚扬都因作品的实验性、前卫性而倍受美术界瞩目。而且，不管是早期的“乡土风格”，还是90年代初的《大风景》系列，以及2003年以来的《董其昌计划》中，土地与风景都犹如内在的华章，悄无声息地衍生为艺术家作品的内在叙事线索。2003年以来的《董其昌计划》延续了《大风景》对自然的观念化表达。所谓自然的观念化，也就是说作为表象的自然，它仅仅是一个客体，是无法呈现自身的，因此，只有通过艺术家的视觉处理，并赋予其文化与象征性的价值，才会使其变得有意义。

　　《董其昌计划》中的观看视角仍然可以被赋予观念性的意义。譬如，就第一种观看而言，其价值在于强化形式在视觉与观看心理上产生的穿透力。而且，这也为2008年以来的《董其昌计划》在视觉的仪式化表达上做好了铺垫。就后一种观看来说，这会让观众产生一种置身于画面之内的感觉，换言之，这种视觉预期可以让观众与画面进行互动，由此唤醒人们对自然的反思，以及让人们重新去考量人与自然、人与社会到底应该保持怎样的关系。由于这些图像来自于现实，所以，它们更容易带给观众一种视觉的震撼。作为媒介的图像表达，范迪安先生的看法是：“尚扬的作品是某种重组的现实，他以对于当代图像世界的敏感开启了新的中介物的组合。在传统的绘画技法之外，他运用了大量的数字图像，形成了画面上混合的效果。这种语言可以在情感和象征之间、在部署和概念之间机动的变化。他的天才在于能够把握图像符合的类似性，把传统和当代的图像都看成一种生态系统，把它们放在化合与转换的过程中去解释，从而消弭了传统图像形式与当代图像符号之间的差异性，使得物质的状态和主观的状态在这种组合中形成诗意的关联。在这个意义上，他使自己从传统型画家变成了一位当代型画家”。

　　事实上，在2008年以来的《董其昌计划》中，这些图像兼具图像叙事与形式表达的双重功能。所谓的“图像叙事”，就是说这些图像既可以是对真实自然世界的再现，也可以作为“编码”后的图像来予以解读。然而，当艺术家将它们以并置的方式拼贴起来时，它们不仅会与“绘画中的自然”形成强烈的视觉对比，而且也会成为作品形式表达中的一个重要的组成部分。与此同时，艺术家还对画面的形式进行了提炼、概括，在突出单纯、简洁有力的形式表达时，凸显了形式的仪式化特征。不过，形式的仪式化最终是以视觉的仪式性彰显出来的。在《董其昌计划》系列中，尚扬通过对自然的观念化，表达了一个当代艺术家对后工业时代人与自然的关系的自省与批判;借助于视觉的仪式化，艺术家完成了画面形式与个人图像系统的双重建构。同时，画面弥散出的闲淡、清疏、雅致的氛围，不仅使作品具有浓郁的文人气质，也赋予了作品一种潜在的东方文化身份。

　　—— 何桂彦

　　《董其昌计划—4》

　　尚扬自2002年末开始《董其昌计划》的创作。“山”则呈现出多样的状态，有视觉的、观念的、形式的、媒材的，它们共同构筑了画面的视觉形式。除了重视画面的肌理感和媒介自身的物性表达外，尚扬还强化了作品形式呈现过程中隐藏的视觉性。从画面实际所表现的对象上看，它们并不是董其昌笔下的山水，而是三维的数像。尚扬的作品，他画出的乃是他观念中的自然。尚扬把这些作品称之为“董其昌计划”，这表明了他艺术的观念性动力来自于中国绘画传统的启发。在《董其昌计划》中，“自然”的意义就在于承载了艺术家对周遭社会、文化、自然环境的变迁所展开的反思与拷问。

　　尚扬的《董其昌计划－4》，其创作的艺术观念源自于中国古人“天地与我为一，万物与我共生”的思想启发，通过时空的错位，以一种强烈的文化根性意识，重新解读“天人合一”的哲思冥想。其中自为主体的“山”则呈现出多样的状态，有视觉的、观念的、形式的、媒材的，它们共同构筑了画面的视觉形式。与此同时，除了重视画面的肌理感和媒介自身的物性表达外，尚扬还强化了作品形式呈现过程中隐藏的视觉性。画作中弥散的恬淡、清疏、雅致的氛围，不仅使作品具有浓郁的文人气质，也赋予作品一种明确的东方文化身份。在《董其昌计划－4》中，尚扬表现出的是中国亘古以来对自然的敬畏与崇仰，延续中国古人“民胞物与”的胸怀，在作品中承载了当下社会文明对自然破坏而不自知的悲悯，如暮鼓晨钟般告诫着人类文明过度戕害自然下所将自食的后果。[NextPage]

　　展览

　　2011 物色·绵延——2011成都双年展，音乐公园，成都

　　2011 典藏历史——中国新艺术展，成都当代美术馆，成都

　　2011 耿画廊北京开幕展，大未来耿画廊，北京

　　2011 溪山清远——中国新绘画，旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山，美国

　　2011 经典与创造艺术展——2011年百雅轩合作艺术家新春联展，上海市莫干山路91号，上海

　　2010 路不只在两点之间——北京大未来林舍画廊开幕展，北京大未来林舍画廊，北京

　　2010 重构——中国当代抽象艺术TOP展，今日美术馆，北京

　　2010 与水墨有关——一次当代艺术家的对话，上海多伦现代美术馆，上海

　　2010 轨迹与质变——北京电影学院60周年院庆当代艺术邀请展，北京电影学院C楼底下一层4°空间美术馆，北京

　　2010 “中国表现”绘画艺术展，布鲁姆画廊，北京

　　2010 2010 新东方精神II－承启，亚洲艺术中心，北京

　　2010 中国表现——中国表现主义名家邀请展，北京当代艺术馆，北京

　　2010 1955－1975——肖像20年，Hadrien de Montferrand画廊，北京

　　2010 水墨时代——2010上海新水墨艺术大展，朱屺瞻艺术馆，上海

　　2010 改造历史——2000—2009年的中国新艺术，国家会议中心，北京

　　2010 中国当代艺术三十年历程·绘画篇（1979－2009），民生现代美术馆，上海

　　2010 持续的距离——抽象艺术第三回展，偏锋新艺术空间，北京

　　2009 文脉精神中国版本——2009当代艺术展，南京青和当代美术馆，南京

　　2009 碰撞——关于中国当代艺术试验的案例，中央美术学院美术馆，北京

　　2009 寻找中国——艺术家作品联展，视平线艺术，上海

　　2009 寻找中国，视平线艺术，上海

　　2009 尚扬：董其昌计划，天安时间当代艺术中心，北京

　　2008 磨石——中国瑞典当代绘画联展，中国美术馆，北京

　　2008 2D／3D: 谈判的视觉语言，朴敬美画廊，北京

　　2008 字迹·痕迹，北京皇城艺术馆，北京

　　2008 飞地——中国当代新绘画，四方当代美术馆，南京，江苏

　　2007 “中国‘抽象’三十年”北京观摩展，墙艺术空间，北京

　　2007 丹山碧水——中德当代艺术家作品巡回展，吕贝克美术馆，吕贝克

　　2005 “翻手为云，覆手为雨”TS1当代艺术中心第一回展，TS1（宋庄壹号）当代艺术中心，北京

　　2005 中国版本——北京邀请展，香格里拉公社，北京

　　2005 画妆：中国戏曲主题艺术大展，今日美术馆，北京

　　2004 首届美术文献提名展，美术文献艺术中心，湖北

　　2002 世纪风骨——中国当代艺术50家展，中华世纪坛艺术馆，北京

　　2002 重新解读：中国实验艺术十年（1990－2000）——首届广州三年展，广东美术馆，广州，广东

　　2002 观念的图像——2002中国当代油画邀请展，深圳美术馆，深圳，广东

　　2002 首届中国艺术三年展，广州艺术博物院，广州

　　2001 一百个艺术家面孔，橙画廊，南京

　　2001 第一届成都双年展，成都现代艺术馆，成都

　　2001 重新洗牌——以水墨的名义，深圳雕塑院，深圳

　　2001 重塑社会——2001年中国艺术家观念反思活动，， 安徽

　　2000 中国当代绘画展，瓦博来达别墅，帕多瓦，意大利

　　1996 开放的空间——96上海双年展，上海美术馆，上海

　　1989 8人油画展，中国美术馆，北京[NextPage]

E地风景之五，1997年　布面 油彩，52×66cm[NextPage]

尚扬，董其昌计划3（三联幅），2006　综合 媒材，223×505cm[NextPage]

尚扬，董其昌计划－4，2007　综合 媒材，148×446cm

　　（编辑：符素影）