葛雷格·施耐特，1969年出生于德国林达特(Rheydt)，目前在林达特生活及工作。
在佛洛伊德的理论中有个概念可以笼统地概括施耐特作品主要传递的信息，那就是德语-Das Unheimliche，中文是“阴沉可怖”、“离奇的”、“幽灵”等的词义解释。Unheimliche形容我们既熟悉又陌生的的状态，这种感觉可以是来自我们童年阴影，也可以是人们面对有关“死亡、尸体、死者的返回、幽灵和鬼怪”时“毛骨耸然”的自然反应。施耐特的作品普遍从这个角度被解读，许多作品都需要个人体验才能完成，而观众产生的感觉就是-Unheimliche。
[NextPage]2001年在威尼斯双年展德国馆中展出的作品《死亡之屋》（Totes Haus u r）让他获得了当年的金狮奖。《死亡之屋》是施耐特自1985年创作的作品《Haus u r》之衍生，重现了他反复装修的自小居住的公寓，用失常的方式复制他不断扭曲的房门和墙壁。通过对空间的精心改造，施耐特营造出一种诡异的，像是来自身体内部的神秘深渊。“未知中：一个让我没有知觉没有嗅觉和听觉的隐藏的地方。”，这就是施耐特想要达到的效果，多部有关空间的作品都透露出这种灵异的气息。
施耐特绝对是近年来国际上几位以“争议”名扬四海的艺术家之一，除了他那些有关“死亡”和“诡异”的作品让媒体穷追不舍，另外有关“社会性”的作品也是媒体所爱热议的，其中作品《黑箱》便是万众瞩目。深受画家马列维奇的名著《黑方块》(Black Square)和麦加卡巴圣堂的启发，在2005年的威尼斯双年展施耐特上缴了方案-《黑箱》(Cube)，一个放在广场上的巨型黑箱，就像伊斯兰圣地麦加受万人膜拜的卡巴圣堂。然而由于害怕受伊斯兰世界的攻击，威尼斯方面拒绝了这件作品，直到2007年在德国汉堡，《黑箱》在马列维奇的特展中才得以成功面世。
“非常讽刺的是我从来不是为了争议而制造争议的艺术家”施耐特曾经在2008年4月份的英国卫报上强硬的发表过一篇文章解释自己的一个方案。自1996年，施耐特便开始和不同的策展人洽谈，希望能提供一个让人安静死去的空间，人们可以选择在这个简单的空间内平静的死去。他在被The Art Newspaper采访时这样描述这个方案：“我要在作品中展示安详死去的过程或刚死去的人。我的目的是展示死亡的美。”这两句话后来被媒体放大并重复引用，波澜掀起，施耐特不得不面对众多漫骂和恐吓，最后只能重新公开解释方案的本意。
“有人发给我一封邮件，说：你为什么不干脆杀了你的母亲展示她的死亡？”“还有人称我的作品是堕落的。”在英国，施耐特表示自己的这些作品并没有受到很大的争议，称这也许因为是英国观众早已习惯于达米恩.赫斯特及YBA艺术家们对界限的挑战。“对于那些说我胆小，不敢拿自己当作品试验的人，我想说：当我的时间来临时，我会很愿意死在一间私人美术馆，在自己设计的房间里。我为艺术而活，所以我也愿意死在艺术的怀里。我的目的是寻找一个能让我感到美丽满足的死亡方式：除了美术馆我想不到更好的地方。”
无论如何，展示“死亡过程”至今只停留在方案的争议层面上，在找不到“合谋”的情况下，施耐特制造的种种辩论和蓄意曝光的姿态不免让人定位他是在利用特殊“焦点”精确地捏住社会神经的艺术家，操作的是目前普遍流行于当代艺术家之间的创作方式。对于一个还没有实施的方案，这只能消弱了作品和未来人们对施耐特保有的可能性。[NextPage]
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（实习编辑：姬荣菲）
