佩姬·古秋是一位来自美国的女艺术家。她30岁才开始从事艺术创作，自学成才，无师自通。艺术家说，自己的创作灵感来源于自己的心灵，而自己的创作则是将个人的潜意识发挥至极处。对于佩姬·古秋而言，情感无疑成为了其创作的重要支点，生活中的点点滴滴则是其作品的丰富表情，而作为女性艺术家，敏感与多情更是她无限延伸的创作动力。事实是艺术已经融入到佩姬·古秋的生命深处，转变为她个人的生存方式，记录着她个人的生命经历。

　　佩姬·古秋的艺术，表面上具有抽象与表现主义的外观，推崇的是自由和率真的表达，并不拘泥于具体的主题或者情节性的叙述。艺术家说，“我只是点到，多数情况是让作品本身去充分体现。当作品完成后，却是作品来向我讲述故事本身。我感觉我的情感或者技能已经潜移默化地转移和渗透到了绘画之中。”然而，艺术家也并不在乎所谓“抽象”或者“表现主义”的固有界定，而是随性为之，从而轻易地打破了各种的旧有藩篱。

　　佩姬·古秋的更多作品，总是在抽象或者表现主义的外观之下，穿插进一些具体的形象，如山似海，像云若雾，令人浮想联翩。正如艺术家所言，佩姬·古秋所描绘的是那些来自生活或者个人记忆中的景象，“记忆中我看到了很多我们飞跃过的山川河流的颜色，花中有很多我从未见过的颜色，云层空气水晶般晶莹剔透，我可以清晰望见身边掠过的波光粼粼的棱镜。”“体验着我这未曾体验过的喜悦，体验着未曾有过的如此自由的飞翔”的佩姬·古秋，个人想象力更成为了其艺术创作中最活跃的因素，而只有拥有了创作力，佩姬·古秋的艺术创作才能具有了更多的拓展可能性。

　　变化是当今世界的主题。对应于这一主题，佩姬·古秋的创作也有意识地去表现诸如环保的社会话题。像《是否为时已晚》（Is It Too Late？）这样的作品，反映的是艺术家对地球未来命运的忧心忡忡，带有批判和反省的意涵;而像《祝愿》（An Offering）等作品，则更多地以积极向上的形象，呈现出艺术家的美好与祥和的由衷祝愿；《启蒙之路》（On The Road To Enlightenment）更像是某种形象性的寓言，艺术家以喜马拉雅山为题，逐步升华为对世界本原性的探索与生命力的礼赞。

　　佩姬·古秋的艺术，注重色彩以及色彩的变化。她说自己的创作就像是音乐，而艺术家的使命就是将色彩协调起来，从而组成关乎色彩的有力“合唱”。佩姬·古秋，总是首先将各种颜料调和在一起，“用笔刷轻轻一抹，以此色调作为创作的开始”，然后通过各种色彩的有机组合，最终形成一个五彩斑斓的“色彩世界”。在此，艺术家更像是一位乐队的“指挥”，利用色彩的无限变化并形成有意识地控制或布局，进而增强作品的视觉丰富性和感召力。

　　佩姬·古秋的艺术，不是唠叨的说教或者具体的叙述，它并不在意谁对谁错，谁是谁非，它要表达的是自由的独立，以及个人的冥想。以此而论，佩姬·古秋的艺术具有了某种程度上的东方性。事实上，西方现代主义的艺术运动或多或少地受到东方艺术的影响，而在全球化的当下，后现代的艺术主张也并不在乎谁是东方或者谁是西方。佩姬·古秋，虽然创作在遥远的西方，但是每个东方的观赏者或许可以从中感受到那种东方式的共鸣，以及融会其中的文化跨越。

　　或许佩姬·古秋在北京的个展就是这样的一个机遇，彼此交流，彼此相识，彼此相知。[NextPage]

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　　（编辑：陈霜天）