UNMASK艺术组合由刘展、匡峻、谭天帏成立于2001年，这三位出生于上世纪七十年代的年轻艺术家同为中央美术学院雕塑系2002年毕业的同学。这三位艺术家在创作的过程中更像伙伴，面对艺术创作时各抒己见，争执与妥协是不可避免的，最终形成一套三人均认可的逻辑，这一点上与其他艺术家有着很大的区别。他们强调自我同时也强调共存，这也是他们合作的基础，而在执行具体计划时则是很机动的，各显其能。

　　UNMASK作品中充满时尚、装饰的元素。有批评家认为他们的作品你是映射当下这个社会崇拜物质理想的浅薄。但他们却没有刻意的去表达，作品中时尚元素是作品视觉经验和作品气质的体现，并没有刻意去映射当下的一些社会问题，在他们看来这些元素是通俗的，能够直接传达他们意图，表达他们情绪的。
　
　　人是UNMASK作品的重要载体，这或许与他们的学院式教育背景有关，在求学期间对中西方古典雕塑的研究几乎占去了雕塑系学生的大部分时间。当他们开始独立创作时才意识到在同一个美学体系和价值标准下超越古人几乎是不可能的，也不是当下艺术家的使命，但这丝毫没有影响他们对“人”这个主体产生兴趣。把“人”作为一个小宇宙来看，他们热衷于从中挖掘一些特别的内容。当他们在人物脸上或身体上努力尝试不可能的完美时，似乎呈现出对人类形体的讽刺、幽默方式。

　　UNMASK认为形式终归是为内容服务的，他们在创作中是不会重复以往的任何形式。2006年的作品“半透明”系列，以自己身体的形态特征为基础，用古典雕塑的美学形式塑造了一些人体，然后用删除的办法感性的去掉了他们认为“身体”以外多余的内容，其中包括性别特征，人种特征等，并以二维的视觉方式去掉了雕塑主体构图上的缺陷，人类的身体特征上用一种切割的 、残缺的形式展现。最终得到一些比例不等，身体内外空间相呼应的脆弱躯壳。把这些躯壳错落无序的放入一个空间中形成了一个失衡的，轻盈的充满不确定因素的氛围。整个过程更像是一道算数题，减法是他们针对这个作品主题采用的设计理论，最终呈现的面貌是只是一个结果而已。这个设计理论在作品中看似是无形的，但实际上是有一定的逻辑。

　　在他们的作品中有明显的经典雕塑的影响，比如希腊雕塑和古老的中国石刻的形式美。这种美给人无辜而纯真的印象，其实，古典美学始终影响着UNMASK的求学历程以及独立创作阶段。在几次打破这一美学形式进行创作之后回过头再审视这些经典时反而更能被其中的质朴与单纯所打动，但这种感动似乎已被多数人遗忘和忽略甚至不屑，他们想把自己的这份感动转化成一种现代的视觉形式去感染观众。

　　他们最近的作品名为“0”，依然是以人物为主体展开的。三个似人形态的未知生物聚集在一个虚无的空间内，形成一个与世隔绝的虚拟生态空间。生物的毛发特征既不完全符合自然生长规律但似乎又有踪可寻。人为设计与传统经验的自然形态并置，使整个空间内充满了未知的凝固的气息，他们刻意去除了人物之间的戏剧性关系，留下的只有人物明确的特征和三者之间空间上的协调与平衡。“0”系列从视觉上看是超现实的，符合他们一贯的风格特征。他们并不擅长创作指向性明确的现实主义题材作品，习惯用虚拟的手段来对应现实。用外壳来展示全景不仅仅只是从形式上的考虑，也是一种自我保护的体现，封闭的空间几乎与外界绝缘甚至对立，形成了独立的虚拟境界。

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　　（编辑：陈霜天）