西蒙·凯勒利的艺术 - 北京文艺网

作者：王麟

西蒙·凯勒利

西蒙·凯勒利（Simon Callery ，1960年生于伦敦），他是一位英国艺术家，并且是青年艺术家群体（YBAs）的成员之一。他在希腊雅典的Campions 学院受过教育；并于1983年，在卡迪夫艺术学院获得了第一等级荣誉学位。他在都灵工作，现在定居在伦敦。

　　1989年，西蒙·凯勒利（Simon Callery）首次在白教堂画廊（Whitechapel）展出了自己的作品。

　　早期，西蒙·凯勒利（Simon Callery）以他的抽象的几乎面目全非的城市景观作品闻名。他的作品最初是关于城市景观的，但是随着一段长时间的抽象过程，他的画就变成一种更加模糊的图像。他后来的作品在形式上大致相同，但是在概念和制作方面逐渐变得完善。大大的画布上带着微小的变化并且保持着一贯模糊的印象，这就是在1990年代时他的作品的典型特点。坦率的讲，西蒙·凯勒利的作品带有浪漫的意识，并令人深思：因为画面的细节变化与整体创作同等重要。西蒙·凯勒利的作品在画面上表现的通常都很密集，但是却运用了一些稀薄的颜料，并且在画的表面有很多由颜料、炭笔和粉笔画的垂直和水平的精美线条。

　　西蒙·凯勒利（Simon Callery）努力拓宽自己的视野而不局限。1997年，他参与了由牛津大学罗斯金美术学院实验室支持的Segsbury项目。他与摄影记者Andrew Watson在Segsbury山脊进行了比较系统的考古发掘调查。在48小时内，他们拍摄了378张黑白照片用以记录每一特定挖掘时刻。这7箱图片随后在法林登大考克斯韦尔谷仓组装并展出。考古的相关实践活动让西蒙凯勒利在如何处理绘画信息时获益。横向和纵向发掘是考古实践的关键。横向发掘揭露的是同一时期的不同层次，而纵向发掘揭示的是长时间段的不同活动。西蒙·凯勒利热衷于利用线条来减缓对他作品的认识，并强调画作的横向层次。他不断运用垂直线以达到减缓欣赏者对画作的认知速度。凯勒利通过观测指出：“在画作中，水平线易引起人们对画作深度的探寻，而垂直线则把人们的注意力引向画作的表象。” 在Segsbury的出土工作，随着每一层的物质都被移走，追溯到过去一个更远的时期变得更容易。同样，当画家不断一层接着一层涂绘，他就一步一步在完成自己的作品。这件完成了的作品不仅经历着现在，同时也见证了它一步步被完成的历史。不论是艺术还是考古学，都是时间可感触的证明。

　　“我的目标是拓展画作的感官作用时间以及延缓人们对画作本身的阅读。” 西蒙·凯勒利（Simon Callery）说道。他不希望自己的作品被人一眼看透，而是希望人们能用身处展馆之外时欣赏物品亮彩或特征部分的方式来感知画作本身。延缓对于画作的研读有利于引起人们真正的自然反应。受此启发，他选用典型的柔和色彩、线条、韵律、亮度以及比例，创作出他所希望能延缓人们视觉和理解的静默画作。西蒙·凯勒利认为，如果他的作品成功，哪怕是只能延滞一秒钟，都会削弱人们对画作的直观反应以及绘画所应用的传统手法的认识。这一秒钟会是‘一个十分奇异的瞬间，让人身处奇妙的状态。我们所获得的是一种体验而不是有意识的去将它进行整理。当面对一幅画作，我们努力去理解和应对这种体验。画作越复杂，我们的体验来得越迅速。而我所做的正是回避该种效果。’

　　西蒙·凯勒利（Simon Callery）认为创作和欣赏两者密切相关。在早期的时候，他确信取材不同对生理感官有影响。比如，从创作最初选取的是和他等高的、而后调整为或增大或减小的不同尺寸的画布。他在画布表层用手绘直线进行涂层。随后，他用手术刀片对涂层调整，直到他认为作品变得‘有份量’。他调整作品中他所认为有瑕疵的地方的过程可以说是疯狂而激烈的，整个过程一气呵成。他希望随着画作的逐步展开，在理解画作意义上，欣赏者所产生的体验会和艺术家产生共鸣。

　　2003年的4月到8月，西蒙·凯勒利（Simon Callery）再次进行了Segsbury项目，与一群考古学家就位于威尔特郡和牛津郡的沟渠和山丘堡垒之中（展开）合作，这些沟渠、山丘堡垒是青铜时代和铁器时代留下的。这次展览主要在英国多佛尔城堡和斯托里画廊两个地方展出。

　　西蒙·凯勒利（Simon Callery）将他对艺术史的理解、美学观念和对人类之间关系的最终认识从物理和概念两个层面上融入到自己的创作之中。西蒙·凯勒利和他的同事们参与了考古学的研究，之后这种挖掘的体验也被融入到他那些优雅而精致的绘画作品中。他将那些新的成果应用于他对作品的建构中，使得这些多层的油画需要参观者变换欣赏的角度才能完全领会作品中所要传达的理念。西蒙·凯勒利采用了挖掘洞（excavated holes）（古人储存食物和石头的地方）的圆形，从中发展出复杂的绘画结构和图层和作品的支撑物，在边框中以及表面上制造堆叠和截断的效果来充分地表现它们的特征。西蒙凯勒利采用多种表现形式，或将几种形状的帆布堆叠起来，或将他们堆放在角落里，或是垂直悬挂，或将它们切割开来，从而充分展示他们的内在和深入自然的特质。这些作品挑战着我们的感官，促使我们对绘画艺术的材料和构建产生更为深刻的理解，并给与我们新的角度来理解作品并做出回应。

　　对于西蒙·凯勒利（Simon Callery）来说，我们有关于世界和自我的意识，是借助我们对自我经验的边界的不可分割的物理和概念的理解来发展的。考古学的意义在于穿越时光层层揭露过往的人类共同的经验，而西蒙·凯勒利的这些新作品给予我们的就是这种类似的体验，这些作品通过物理和概念上的变换，传递给我们人类对与自我的思考和觉醒。

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