宫岛达男
宫岛达男于1957年出生于东京江户区，凡是这一地带出生的人都可称为“江户子”，是“城里孩子”的意思。在日本最繁华并且首都文化相当浓厚的地方长大，这一背景能联想到他的媒介——发光电子二极管；更能联想到他作品的概念——时空的错位。1987年宫岛达男第一次发表了使用发光电子二极管的作品，第二年在威尼斯双年展青年艺术家部门上展出的《Sea Of Time时间之海》获得了国际上的高度评价。《时间之海》是一个在黑暗的空间中铺满了发光电子二极管的作品，其中的数字不断变化。
发光电子二极管的数字从1到9一遍又一遍的刻下了时间，但是永远不会有0的出现。宇宙中9为最大，1为开始，这一概念和中国古代的计数法“逢九归0”是一致的。无论是什么，只要有时间差，哪怕是一点事物也会有变化的。如果是这样的话，要积极地接受变化这一事实，然后去表达它。艺术在很长一段时间希望“不变”，如同不变才是它的真理一样。但是不断的变化才是世界的真相、处于不断变化之中的艺术才真正可以给人类带来知识。
“那一切，不断的在变化；那一切，不断的在和许多事物发生联系；那一切，将永远的进行下去。”他的这一代表性的概念同样阐释着“轮回”这一佛教的思想，并用当代的科技电子二极管表现。1998年，在东京近代美术馆展览的他的代表作《那一切，不断的在变化；那一切，不断的在和许多事物发生联系；那一切，将永远地进行下去》，利用了发光电子二极管，IC，电线，铝板，钢铁等材料，在墙壁上不断点灭的数字计数器给人很大的迫力。
此作品也切实反映了宫岛创造时的永恒性，关系性这一主题。宫岛说过：“所有的事物都彼此有着关系，没有一样东西是单独存在的。若是这样，就要积极地和许多事物发生联系，然后去表现它。”艺术在很长一段时间内，通过画框与这个世界隔开了。通过关闭世界，艺术断绝了与这个世界的关系，自己制作了一个安全的地带，并且努力守护它。宫岛还说过，“如同近亲通婚只能让生命的种子更加脆弱，闭塞的世界是早晚会毁灭的。”若真是这样，就要像混合波导联结似的能和许多事物发生关系的艺术，才能给人类带来勇气。
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（二）
一方面用数字表现，另一方面在他的艺术进入成熟期的时候，宫岛达男开始进行公共艺术和几项交流艺术项目，并提出了另一个概念：“艺术在你心中”。
宫岛达男做的最广为人知的公共艺术项目是在东京六本木之丘的《CounterVoid计数器空间》。
装置上的巨型数字高达3.2米，共有六个；在白天时，白色的墙为背景，其上呈现着白霓虹光的数字，在黑夜时情景完全颠倒，背景发出白光的同时，黑色的数字在闪变。数字的变动速度彼此不同，以不同速度从1至9反复计数。东京的富人住宅区，东京铁塔，朝日电视台等在全日本富有名气的场所全部聚集于六本木。
过剩的生命力涡旋的都市，东京；过剩的信息涡旋的媒体，六本木；而电视台就在其中心。在这样一个地方设立大型计数器装置，再通过其昼和夜的变化，宫岛达男似乎向生活和工作在六本木的人们提问生和死的意义。
在白天：新的六本木之丘有了白天的面貌，本来就具备过剩生命力的地方更加加速了“生”的气息。在过剩的情报发散基地的电视台上涂上了过剩的数字光芒后，此地化为“生”和“光”的白洞，提供了思考“更深刻的死”的机会。
在夜晚：六本木本是不夜之城，过剩的“生”会选在夜晚绽放。在这样的夜幕下，把黑暗带到情报发信基地。这样一来，此地化为“死”和“黑暗”的黑洞，提供了思考“更深刻的生”的机会。
1930年爱因斯坦和泰戈尔关于“真理”和“美”进行过对话，其中爱因斯坦认为美和时间，空间是同一个东西，是“独立的，并且绝对存在的”。泰戈尔就这一观点反驳说，“美是通过观看的人第一次实现的感受”。也就是说，艺术是和人心发生反应后才能成为艺术的。
宫岛说：“就算只有艺术家，艺术——也就是“美”是不存在的。有看的人才会有美。或者说，和看的人一起创造美。”这样以来，艺术（美）是存在于所有人心里的，所有人与生具备着艺术（美）的感官。可以说，艺术作品是唤醒所有人心中的艺术感觉的装置。
（三）
2007年，宫岛达男创造的巨型装置《HOTO》是跳跃自己以前所有创造形式的作品；高5.5米，直径2.2米，过度丰富的装饰，怪异的形状，上面的数字仍然是以彼此不同速度在点灭。许许多多的方块上的彩色数字的闪变，远看就像一块块宝石。
宫岛达男说：“我想告诉年轻的一代生命的意义，这种感受一年比一年浓厚。所以有了HOTO这部作品。”此作品的概念来自佛教故事：有一天镶着许多宝石的宝塔从地面钻出来，悬在半空中。此塔有地球的一半那么大，被称作七宝的宝石们在塔上闪烁无尽。其实，这一超乎寻常的巨大的宝塔正是象征着一个人生命。显然，一个人的生命的力度是无可莫测的；生命中遇到的强大的能量的聚合，种种事物的裂变转换，仿佛在HOTO的敦实的外形中显现。
HOTO的外型由一层一层的环块组成。评论家池端花说：“HOTO仿佛是向天延伸的画卷，第一层是吹拂绿芽的大地，第二层是人（这层的高度正好与人的视线承直角），第三层是云彩，再上层是播撒在漫天的星星。”HOTO的存在感不仅来自于它对人类生命力度的转换，而且反映着整个宇宙。踩在脚下的大地，吹拂的风，晴空中的星星，活在此时此刻的人和围在其身边的一切事物——生命的迫力，这就是寄托在HOTO中的宇宙。所有的一切会永远地进行下去，事物一边变化一边前进在永远的轨道上。并且意味着和宇宙永远连接在一起。
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（四）
宫岛达男的作品仿佛告诉我们，“艺术家”和“观众”这一二元理论是不成立的，所有人是“艺术家”，同时，所有人也是产生美觉的“观众”。
从2008年开始，宫岛达男在札幌，广岛，沖绳，奈良等地方做概念图片，事实上那是一个艺术家和观众都参与的互动艺术，称作《计数器皮肤CounterSkin》，次活动的参与者全部是当地居民，两个人为一组在彼此的皮肤上彩绘数字。
通过在不认识的人的皮肤上画数字感受其生命的呼吸，再让彼此给互相拍图片，发挥个人的艺术能动性，宫岛的这一互动论证了他的主题“ART IN YOU艺术在你心里”的核心思想：艺术，在每一个人的心里。艺术不是只属于特别的人群，更不是只有特别的人群能够理解的；艺术是可以被任何人所创造，任何人所理解的；艺术是由人类一步一步打开的。
（五）
宫岛有两个代表项目。第一个代表项目《柿子树种植计划》在全世界进行中，广岛原子弹爆炸后有一颗柿子树存活了下来，把这个柿子树接下来的种子给孩子们，让他们种植在他们的家乡，由此达到“时间的复苏”这一主题。
另一个大型艺术项目《死亡之钟》是宫岛达男对生命思考的延伸，其项目的核心概念是：发现新的艺术，世界唯一的艺术个人化，强调参与者和艺术家共同创造的艺术，不断变动的艺术，以变革为目标的艺术。具体内容就更加有意思了，参与者在购买宫岛的作品《死亡之钟》装置后，在网上输入自己的姓名，出生年月日以及自己预测的死亡时间。参与者通过每天都观看自己从现在到死亡的时间和倒数数字的变化，重新思考自己的诞生和灭亡，从而改变自己的生存意识，产生新的知觉。
无论是柿子树的种子还是HOTO上的七彩计数器，宫岛达男作品中的元素是处于永恒的运动中，从而使得一切永远的进行下去。
好的艺术会永垂不朽的，这是因为人们自己就希望自己的生命的一刹那能够成为永恒。感受永远的那一瞬间也是艺术的一部分，就像那发光电子二极管一样；在庞大的宇宙运动中有时匀速的变化，有时非匀速的变化，有时不变并且永不显示0。一点一点的变换而接近永恒的艺术，才能够真正给人们带来希望。
人们或许认为发光二极管计数器是宫岛达男艺术的基本形式，不过对于艺术家本人来说它只是一种媒介。他的艺术创造基于三大规律：（1）永不停歇，（2）永远处于变化之中，（3）与万物发生关系。他借助于数字这种简单恰当的表现符号更生动地传达人类与客观物体及空间之间的关系。计数器被用来反复计数，从1到9，再从9到1。数字9后面是虚无，旋即计数重新开始，无止无歇。数字代表了时间，时间表现了人的此时此在。数字按顺序排列，这样它们可以与客体建立联系。对艺术家而言，数字的表现符号是他作品的重要元素，他对这种数字媒介的兴趣仅限于为了取得某种艺术效果，而并非对媒介本身的痴迷。
这个作品表达了时间和空间的概念。图中是装载着计时器的一辆小车所以行驶留下的轨迹，计数器上面的数字在1-9之间跳跃，但没有0，因为0在佛教哲学中代表空，0同时也代表死亡。在爱因的相对论中时间和空间是互相联系而存在的，而根据海森保的论点，时间和空间不是绝对的而是随人的意志而变化的。宫岛希望籍此表达人与宇宙空间时间的联系。
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宫岛达男作品《CounterVoid计数器空间》
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宫岛达男作品《时间之海》
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宫岛达男作品《时间之海》
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宫岛达男作品
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宫岛达男作品《CounterVoid计数器空间》
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宫岛达男作品
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宫岛达男作品
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宫岛达男，漂浮的时间V1-03局部
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宫岛达男作品
（编辑：范文馨）
