Serge Salat

　　Serge Salat，行走于世界的法国艺术家、建筑师和作家。写了许多关于他的艺术和建筑的书。他的艺术作品被印刷在许多国际性的参考评论杂志上，以及许多关于90年代艺术的参考书中。John C. Welchman在他的著作《艺术在挪用之后》，其中一个非常重要的章节中引用了Serge Salat的作品，在这一章中他将Serge的作品和从安迪?沃霍到Sol Lewitt等重要的美国艺术家们进行了比较。1994年AFAA（法国艺术行动协会）出版了一本关于Serge的这些装置作品的书叫作《无穷的书》。1997年Hermann出版社出版了一本重要的专题著作《被超越的现实，混沌与虚拟艺术》。这本书在Serge Salat的作品和20世纪初的现代艺术家如，毕加索，杜尚，克利，蒙德里安的作品之间建立了一个类比。1992年Hermann出版社在它的一套丛书《关于艺术的知识》中出版了一本关于“永恒的迷宫”的书，这套丛书都只纂写一些世界级的艺术大师如，德拉克罗瓦，普桑，马蒂斯，贾科梅蒂，法国哲学家雅克?德里达和米歇尔?塞赫，书中表明对Serge Salat的惊讶和钦佩，“为了他们辉煌，丰富有深刻的作品”。

　　装置艺术是融合的艺术

    Serge Salat用300块玻璃给我们搭建了一个奇妙的世界，也同时带来了一种名为“装置艺术”，在西方早已流行了近50年，对中国观众还算陌生的艺术形式。

[NextPage]

　　Serge Salat说：“装置艺术始于60年代，也称为‘环境艺术’。作为一种艺术，它与六七十年代的‘波普艺术’、‘极少主义’，‘观念艺术’等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心PS1几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。例如，美国缅因美术学院2000年10个硕士生的毕业展，有9个是装置作品。

　　Serge Sala开始这项艺术是1988年，与另一位艺术家弗朗索瓦?拉贝的合作下，他们已经建造了许多交织着虚拟现实和分形艺术的多感官空间。该装置充满了整个房间，形成一个封闭的秘密的宇宙，观众在其中穿插，完全被作品包围。Serge Salat介绍，他的装置艺术创作就是将录像艺术，计算机艺术，电子艺术，音乐，雕塑和建筑全部融合在一个单独的作品中。

　　至今为止，Serge Salat的很多作品已经在世界上许多博物馆中展出，其中有法国的蓬皮杜中心，大王宫，Electra空间，以及欧洲的米兰，卡塔尼亚，哥本哈根，美国的纽约，芝加哥，以及亚洲主要的国家和城市，东京，汉城，新加坡，曼谷，新德里，吉隆坡。他也曾作为法国的官方代表在1988年和1992年的米兰三年展中展出作品。“永恒的迷宫”是他所有作品中的得意之作，观众被邀请到一个虚拟世界中展开神秘之旅，一个螺旋上下延伸的不可能的无限的楼梯，像Escher超现实视觉作品中的分岔，观众面对层出不穷的金色分形墙壁，空间大的如同意大利文艺复兴时期的教堂，彩色区域是受到西涅克和修拉的新印象主义绘画的灵感，在光的入口如同是宇宙的出发点。

　　动静之光是碰撞的艺术

　　Serge Salat“动静之光”装置艺术展分为三个房间，第一个房间主要以柱子搭建而成，营造丛林、幽静的感觉；第二个房间用一个个方块组成，图案和造型都是从中国的八卦中演变而来；最后一个房间里，把车置身于其中，通过光与影的流动，以及不断滚动播放的镜头，使得实物流动起来，展示给观众一个崭新的和令人惊叹宇宙幻象。作品的创作混合了中国的东方哲学与最先进的现代物理学的宇宙观。“我所创造的是一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。通过装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。所以装置艺术其实是一个互动的过程，艺术家负责创造，不同的观众产生不同的经历”

　　Serge Salat的作品扎根于中国道家哲学以及西方文艺复兴时期的新柏拉图主义与象征主义以及最先进的二十世纪杜尚，马勒维奇，克利的关于第四维的著名的艺术思想。当他侃侃而谈关于中国的阴阳和八卦， 讲着对于中国红、紫的应用，聊着把其中一间是参考了中国的紫禁城时，我们不禁产生了疑问，一个土生土长的法国人，竟然会对中国历史文化如此了解。而他则笑着说，自从1982年，因为一次外交活动来到中国以后，他就爱上了中国的古典文化，并开始钻研，特别是五行八卦、书法、绘画，对他来说都是太有意思、太美了。最近两年，Serge Salat甚至把一半的时间呆在上海，另一半的时间则在巴黎工作。周末的时候则去苏州，专门去看那里的园林、建筑。

　　Serge Salat给我们创造了一个虚拟的世界，把传统与现代；东方与西方，恰如其分的融合到一个作品里，产生了如此美妙的艺术。装置艺术的神奇就在于给观众打开了现实外的另一扇门，一个虚拟的世界。就如我们走进了第一个，用柱子搭建的房间，产生了丢失的感觉，而他则笑着称：“这正是我要营造的氛围，给了都市中生活的人一个属于自己的空间”。

　　那么这些虚拟世界是如何发展而成的呢？Serge Salat：“第一，主要依靠透明材料和镜子创造一个四维空间，联想到杜尚的四维画；第二，构造分形立方体达到宇宙空间体现了混沌理论；第三，依靠电视屏幕创造一个电子侵入的空间，将时间折叠在不同的层面；第四，展现彩色领域，不可能的楼梯及联锁立方体，从不同方面在一个多层建筑的高度中创造一个展开式的迷宫。”

　　这是Serge Salat第一次把他的装置艺术作品带到中国，而他则透露正在打算在上海创作一个固定的装置空间，相信到时，我们将有更多的时间去了解这种艺术，并感受其中神奇的效果。
[NextPage]

[NextPage]

[NextPage]

  （编辑：范文馨）