简介

    1953 出生于北京

    1972－80 中国传统医学专业，北京

    1980－86 外国语言文学（英德）专业，北京，奥地利维也纳

    1983 迁居奥地利

    1994 开始装置创作，职业自由艺术家

    1998 移居回国，住在北京继续创作，职业自由艺术家

    个展

    1995 陈庆庆软雕塑作品展，北京世纪艺苑

    1996 庆庆"头"的雕塑展，维也纳前卫工作室

    装置作品"家"首次展出于奥地利现代艺术博物馆

    1997 陈庆庆灯光装置艺术展，奥地利维也纳亚非学院

    装置作品，城市之光--"欲"，北京工作室开放展

    城市之光大型灯光装置展，北京赛特购物中心

    1998 城市之光个人展，维也纳wort und bild画廊

    1999 Nomadin der Seele，（流动的灵魂）个展，维出纳AAL-Galerie-Kerl Strobe画廊

    庆主综合材料新作品展，红门画廊，北京

    2000 庆庆作品展，英国伦敦，中国当代画廊

    行为艺术"克隆"作于伦敦的个展开幕式

    行为艺术"艺术圈"，作于上海原弓美术馆

    联展

    1996 点与线，书法与装置双人展，维也纳Atrium ed Art画廊

    1997 直觉，体验，观念，三人装置展，北京，中央美术学院画廊

    der Gross Hallamasch，维也纳SUR画廊

    青迈国际装置艺术节，泰国青迈

    Art Performance，国际行为艺术节，作行为艺术"空气大革命"，泰国曼谷

    1998 偏执，中国当代艺术展，北京

    维也纳森林纺织品艺术节，获二等奖，奥地利下奥洲

    活着，中国当代艺术展，北京云峰画苑

    1999 Womanifesto II，第二届国际妇女艺术交流展，泰国曼谷

    Saranrom公园

    2000 2000年世界博览会，德国汉诺威

    "半透明"双人展，上海东廊

    90年代中国前卫艺术家资料展，日本福岗美术馆

    "现象艺术展"，北京，"凡"画廊

    出版

    作品在下述出版物发表：

    庆庆装置作品，90年代中国当代艺术，中国当代艺术史；

    中国新锐艺术，江苏画刊（1997），美术界（1997，2000）；

    华人文化世界（1998），三联生活周刊（1997），音乐生活报（1999）；

    文化时报（1999），母语杂志（1999，2000），今日设计（2000），环球青年（1998）；die Dresse(奥地利1998)；Forum（奥地利1998）；

    Metro(泰国1999)；Beijing Scene（1999）；

    City Edition（1999）。

    收藏

    奥地利、肯尼亚、美国、澳大利亚、巴西，中国多件私人收藏 

[NextPage]    1990年代中后期是中国女性主义艺术的一个高潮时期，陈庆庆是这个群体的代表之一。她的作品创建了一种个人风格强烈的语言体系，主题不仅涉及爱情、生命、女性物品这些通常的女性主义艺术题材，还涉及历史、政治等超越性别的主题思考。而这些具有哲学和生命本质的主题表现，总是一种举重若轻、以小见大的方式被出色地呈现。这种方式不仅表现为一种灵性和情极而致的女性主义方式，还表现为一种成熟的观念艺术方式。

    庆庆的自白

    我想人若在有灵魂，我的必是非常不安分的一种。

    原非学艺术出身，曾在二十多年间不断更换着专业，八年的时间，我学习融中国古代哲学与古文学为一体而又实诸于人体的传统中国医学，彼时是七十年代，医学界亦是杂乱无章，我无法将先哲们的古训实诸于医疗实践，于是弃中医而学西学，英文，德文，一学又是七、八年，其间经历过各种职业，下乡时种田．开拖拉机，上学时边读书边教书，以后曾打工，曾写作，也曾有过经商的尝试，移居欧洲后又先后游历了三十多个国家，及至非洲和阿拉伯半岛……，混混噩噩，岁月在不知所求中消逝，心的渴求与不满足亦在不知所寻中增聚。

    及至己近不惑之年，鬼使种差，却走入了观念艺术的"误区"，先自以为不过是兴之所至，可心却是如醉如痴的放肆开来，分外轻松，于是暗想造物生我原是为此，索性辞去工作，尽兴的作去。却发现原来人生中本无界定，其中种种的界线不过是自己给自己立的牌坊！

    关于我的作品，我只想说一句话，他们来自我的生活体验，我之所以称她们为女性，是因为她们自有性别，她们是女性本原的认识世界的特有方式的产物。

    从传统中医到先锋艺术

    陈庆庆出身高干家庭。文革期间由于停课，13岁的陈庆庆被带到医院，接触到针灸的医学方法。随后而来的抄家、搬家、去干校，使她经历了国与家的剧变。自1980年代初起，陈庆庆往返于定居地奥地利和中国，在欧洲观摩了大量的艺术展览。她感到自己也能创作出其中的一些作品，于是用一个鸡蛋筐创作了她的第一件装置艺术作品。由此发展出来的《家》系列作品，成为陈庆庆往返于家国路途的内心渴求。

    陈庆庆认为艺术作品无所谓前卫，应是使人的心理产生影响的有感而发。对于陈庆庆来说，女性的方式是奉献。就像大多女性奉献于家庭，女艺术家奉献于艺术。对于女艺术家，艺术创作与生育一样，都是心理和精神的付出、身体和情感的付出。艺术创作使女艺术家往往为此牺牲家庭生活的同时，也为她们带来了满足感。

    陈庆庆的现成品装置和丝麻编织衣服在视觉语言上，尤其是在材料上，具有高度的语言实验性。她的丝麻编制衣服在纺织纤维的语言前卫性上在中国当代艺术中具有杰出的开拓性，而她的以箱盒形式表现的微小"造景"不仅具有一种智慧和鬼魅的语言力量，这种"微景观"语言具有一种神秘主义的精神探索。这种探索在中国当代艺术也是少见的，它不仅具有历史、女性和人性交织的思想穿透力，在一定程度上也表现她对时代和个人挣扎的一种语言拯救力量。

    麻与盒子的述说

    陈庆庆早年中医职业的特殊经历使她的擅长从东方哲学的角度来考虑艺术，命理、报应、相学、生死、中药、经络、奇门遁甲、超自然、民俗、男女、性等学科全被归至她作品作为语言的元素。人生道路上的特殊家庭背景和几次爱情与婚姻失败的痛苦使陈庆庆能穿透纷扰的俗事和社会常规对于女性的各种限制来体察内心真正的需求，并且去加以实现，这些条件都使她在艺术上能够走得更远。

    在她在北京798工厂的工作室里，陈庆庆早上缝、编、织、绣她的丝麻作品，下午制作盒子装置，包括安装里面需要的电线、灯管和精确地定制需要的盒子材料、尺寸。她的麻是可以售出的，而盒子的装置大部分是做给自己的，这种自给自足的手工劳作使仍在独居的她在艺术与生活上得以自如与圆满，她成功地用艺术来作为一个释放自己当年磨难的出口和丰满现在自我的内心世界。

    陈庆庆的有些作品是将麻与盒子共同做出来的，她的盒子里总会有些缠枝和绕着的条状物来加强空间层次感。女性的强烈感觉都来自子宫，而这些虚空的如同子宫的台式电视机、橱窗、工具箱、衣箱、珠宝或者文物的展示玻璃柜的各种盒子，被放入了象征意味的小孩或者香枝或者水晶珠或者心形的盒子，并且被安上光，布上线地充实了起来，艺术家通过将这些元素断裂、残缺和无序的布置使之达到更深层面上的完整，它构成了的一幕幕生理景象的戏场和便于感知身体内部空间的一种奇妙方式。

    麻是一种永恒的材质，它类似于人的头发，不会随着时间腐烂。揭开尸体身上若材料含麻的衣服的，抖去满是灰尘的衣服后只剩下麻了。通常陈庆庆在作品中的丝麻上会加上干玫瑰与枝叶，或者用树枝围成如同蛹或者茧般的形体，它们在工作室里挂时如同从墙上长出来的自然物，在开放和生长着，怪异而邪美。艺术家使用永恒的、柔密的、感性的丝麻材料来做衣服，它包含了一种极为细致的情感与身体的经验。

    陈庆庆蛰居在自己的工作室里，她不太关心现在社会上流行什么，转而思考诸如生死等终极的人生与艺术的命题。她早期的行为艺术作品《我的灵魂和我的尸体》是自己藏在一堆有奇花异草与奇妙怪异的果实里，嗅着海鲜的酸腐，体验消逝腐烂。艺术家模拟了身体作为灵魂的藏身之处，在行为的过程中让灵魂逃出身体和感受着奇特生命的自由。她的作品语言个人化到根本在乎艺术史的脉络，艺术于她只是获取灵魂自由的信道，而这些作品便是灵魂得以转借的承载体。

  (编辑：范文馨)