草间弥生

    草间弥生1929年生于日本长野。草间弥生被认为是日本当代艺术领域的一位重要艺术家，她积极创造各类作品，例如雕塑、著作、表演艺术、装置和照片拼贴。1958年她搬到美国后，艺术家身份迅速被认可，也逐渐与许多美国先锋艺术家熟识。由于小时候经历的虐待和幻觉，她对无限和死亡概念十分痴迷，这也集中体现在她运用圆点花样的布料创作，并很快就成了她的注册商标。草間彌生目前住在东京，并自愿住进精神病院。

    草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。 
    草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品、还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。

　　此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与服装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。

　　草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、《樱冢的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）、《鳕鱼角的天使》（1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约故事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）、《1969年的纽约》（1998年）

    草间弥生是当代日本名头很大的艺术家之一，早在上世纪60年代的纽约，草间弥生就开始有了“前卫女王”之称。1962年，她在纽约参加了七人联展，展出软雕塑，而参展艺术家里包括了安迪沃霍这样的大牌。草间弥生还是第一个代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家。她的才华在世界范围被认可后，又受到了日本国内的追捧，与村上隆、奈良美智一起并称为当代日本最著名的艺术家。

    草间弥生幼年时代她就对现实生活中的圆点充满兴趣，镜子、圆点花纹、生物触角和尖端，都是草间弥生后来在作品中反复出现的母题。艺术，在草间弥生与其说是创作，不如说是治疗，因为她自幼被大量幻觉所困扰，时常有自杀企图，她患有神经性视听障碍，她的疾病，却成了艺术之灵，拜疾病所赐，草间弥生看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，于是她开始画这些斑点，后来，这些斑点成为了她的标志性绘画符号。

    从市场上看，在中国，草间弥生是最先被藏家认识的日本当代艺术家。最近几年，一批有远见的资深藏家开始出手收藏草间弥生的作品，尤其是版画作品。

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  （编辑：范文馨）