俄罗斯艺术家塔吉杨娜·利沃娃是广州艺博会常客。

　　“我们远道而来，目的当然不仅是卖货、换钱，我们想要推广的是这些画作背后的艺术和文化”。

　　对于行业精英和收藏爱好者来说，艺博会是一个金光闪烁的巨大宝库，而对处于入门阶段的普通大众和购买力不强的初级艺术爱好者来说，艺博会更像是一次国际艺术的教育课堂，让他们有机会零距离接触和了解海外的经典和当代艺术作品。

　　不少来参展的海外艺术家和机构敏锐地发现了这一点，他们放低姿态，带来一批价格便宜、接地气的艺术衍生品和周边产品，积极地向参观者推广和传播艺术文化。

　　付款二维码摆桌面 艺术作品扫码买

　　跟往年相似，俄罗斯艺术家和画廊组团前来，无论是“摊主”还是摊位，都是广州艺博会上特征最明显的亮丽风景线——金发的苗条女郎、爽朗的大妈和眉目深邃的男子，他们带来了一批批风格经典的油画，主题多为风景、静物以及人物，其中还有《克里姆林宫》这类价值数千万元的名作。

　　第22届广州艺博会上，俄罗斯展位多了画作以外的周边产品展示柜台，精心铺设着绒布，摆放着大大小小的画册以及俄罗斯当地生产的纺织品、家居装饰品、矿石首饰和小幅的油画复制品。

　　来自俄罗斯某画廊的经理安娜，还老到地布置了一张付款二维码放在桌面上，方便人们扫码购买——她率队来广州参展多年，对这种“新四大发明”之一已经玩得很溜。

　　这一次，安娜不仅带来了自家画廊签约艺术家的目录图册，还有许多俄罗斯油画界中其他知名艺术家的画册，供参观者选择。

　　既然目的在于推广，为了广州市民更深入地感受俄罗斯油画和认识俄罗斯的人民艺术家，安娜说，她所在的画廊特地出资印制了一批画册，在艺博会上以每本50元的价格出售。

　　“这些画册和首饰销量非常好，更多人有能力把它们带回家，也就是把俄罗斯艺术和文化带回家，这对于培育艺术市场是一个很好的途径，也是艺术爱好者开始接触俄罗斯文化的相对轻松的起点。我们后悔今年只准备了一小批，明年我们也许会带来更多品类的周边产品和衍生产品，价格也是一样的适合普通大众。”

　　深耕艺博会 培养未来目标买家

　　圣彼得堡某私人艺术机构的负责人亚历山大则给记者介绍了展位上价格差异巨大的展品——墙上挂的是单价20万元以上的油画作品，入口处摆放的是小幅复制品，售价两百元。

　　亚历山大表示，这次是他第六年参加广州艺博会，连中文都会一点。他希望展品不仅能吸引财力雄厚的收藏家，普通的消费者也能喜欢并且将它们带回去欣赏。

　　“千分之一的价格，你就可以把俄罗斯现代艺术带回家，天天欣赏。”亚历山大认真地说，“俄罗斯一样有很多热爱艺术但是暂时购买力有限的人，他们也许暂时不会消费大幅作品，但是这个群体的价值很高，也许会影响他们身边的人，在未来成为真品的顾客，因此很值得我们投入去培育和引导，我想这个情况全世界都是一样的。冬宫，还有世界顶级的美术馆，都有很丰富的衍生品和周边产品线，每个参观者都喜欢购买一些带回家，其中画作复制品是最热门的品种之一。”

　　“对于艺术家和机构来说，复制品零售虽然利润不高，但是影响力巨大，可以深入到之前进入不了的市场，争取到更多人的关注。购买复制品的消费者，一定是喜欢和认同你的受众。因此这次来广州，我们做了充足的准备，跟供应商和工厂紧密合作加班加点，带来一大批复制品，销量也很不错。”

　　同样来自俄罗斯的艺术家个人经纪人瑞秋除了推介画作，也在积极推销她带来的宝石饰品——俄罗斯特产“紫龙晶”。

　　“这种紫色宝石，被俄罗斯老百姓认为能够去除头目疾病，让人大脑清醒，同时也增加灵性和对美感的鉴赏力，因此很适合艺术爱好者佩戴。”

　　瑞秋是一名大学油画专业的在读研究生，同时在自学中文。

　　“俄罗斯艺术不仅仅可以挂在墙上远远地看，还可以戴在身上随时把玩，跟朋友一起分享异国风情带来的乐趣，因为首饰是经过设计的艺术品，同时又具有实用价值，我觉得肯定更容易引起人们的购买欲。”

　　观展特写

　　A 欧洲团走复古路线小件艺术单品更受欢迎

　　记者发现，这次艺博会上，欧洲团走的是复古路线，带来的都是名家经典画作以及复古风格的艺术家作品。个别有创意的艺术家把自己的摊位布置成古典贵族的客厅，林林总总的金属酒杯、盘子、烛台和饰品也作为衍生品出售。

　　在欧洲团某摊位上忙碌着的菲欧娜是一名在广州的法国留学生，这次经熟人介绍为这家画廊担任兼职的工作人员，她说着中文，手里举着一部POS机，热情向参观者推销自家的衍生品。

　　她认为，现在的许多零售业都要讲究体验式消费，画廊也不能例外。

　　“我们逛商场，商场柜台都要把自己打扮成衣帽间、卧室，化妆品店也把自己打扮成很专业的实验室，给消费者带来浸入式的环境体验，在艺博会上，我们把展位布置成十八世纪的贵族城堡，墙上挂着油画，桌子上摆着金属餐具、钟表和雕塑，还有贵妇人的首饰，这种做法更能让参观者感受到当时的那种氛围。”专业是商科的菲欧娜侃侃而谈。

　　但菲欧娜认为，这次她负责的这个摊位实在是失策了。

　　其展示出的展品乏人问津，跟其他热热闹闹的展位形成了鲜明的对比，价格高昂还不是主要原因，而是现在这种古典主义风格并不受广州市场欢迎。

　　“现在很多广州人的家庭与办公室，都更倾向于简约现代风格，对于家庭来说，精干清新，对于办公室来说，也更加职业化。与锦上添花、严肃端庄、华丽繁复的油画风格实在不搭。这些画作只适合古典风格的家居，干脆就是老贵族的城堡这样的环境。”

　　菲欧娜透露，自己只能另辟蹊径，更卖力推销小件的艺术单品。

　　“一件同样具有古典主义风格的金属烛台、座钟，一套金属酒具，相对来说跟广州人的家居与职业场所风格能融洽很多，我相信选择购买这些的消费者也明白这个道理。你喜欢古典主义，不一定非要买画，其他的周边产品也可以很有感觉的。”

　　不过，跟菲欧娜一起做兼职的大卫则有不同看法。作为一名在穗的法国留学生，大卫告诉记者，欧洲的古典主义风格其实在广州近年来开始流行。

　　“一些元素在街上显而易见，女孩们嘴唇上涂着那个年代流行的鲜红唇膏，衣服饰品和包包也向古董风格靠拢，我的同学们开始爱上去欧洲的小市集里选购古董首饰和衣服，在我住处附近甚至还开了一家古董商店。”

　　大卫据此认为，古典主义风格的艺术品在广州乃至华南地区都会有很好的市场。他说，这次担任展会工作人员，积累一些销售和商业的经验，“等我毕业以后，也想在广州开一家复古商店。”

　　B 年轻观展者偏爱日本现代艺术元素

　　日本团的艺术家和机构展示出古代和当代两种完全不同的风格，浮世绘作品与村上隆、奈良美智和草间弥生各占半壁江山，相映成趣。

　　他们的周边产品也相对更为成熟，有5元一张的浮世绘明信片，近万元的复制品，以及玩偶、文具、手表、贴纸、胸章和包袋等等，密密麻麻挤在一起，就好像来到了东京最拥挤的市集。

　　村上隆风格明显的太阳花毛绒玩具，还有草间弥生最喜欢的主题南瓜摆设，以及奈良美智典型的小女孩插画封面笔记本…….工作人员田中先生说，这都是比较受欢迎的周边产品，因为这些元素早就为广州消费者所熟悉，成了两种文化之间沟通的桥梁和符号。

　　田中说，他们所在的摊位并不算显眼，但是人气很不错，许多年轻的参观者经过马上就被吸引进来。“广州的年轻艺术爱好者对日本当代艺术非常熟悉，甚至不需要我介绍，他们就能够熟练地说出这些艺术家的名字以及他们各自的风格和人生故事，轻松把艺术家和作品对上号，很厉害的。”

　　对于这背后的原因，他提到了衍生品的影响力，“艺术是一种虚幻的概念，艺术家脑海里面有，但是很难传达给普通人，怎么办呢——需要借助实实在在的物质。你需要把脑海里那种美的概念，制作成人们日常会购买和使用的东西，不仅仅是挂在墙上的画作。”

　　他反问，画作挂在墙上，一天能看几眼呢？可是如果印刷在笔记本、包包和钥匙扣上，不就可以经常看到，潜移默化地接受和认可了这种艺术概念？“这也就是为什么，日本的当代艺术家喜欢跟品牌合作，推出系列的产品，让自己的艺术走进人们的生活，走进千家万户。”

　　田中先生高兴地发现，广州年轻人跟他家乡东京一样都喜欢这种带有艺术气息的衍生品。“我坐在这里看着来来去去的人们，他们的衣服、包包和手机壳上面，常常能发现日本当代艺术家的痕迹。”

　　携一批日本浮世绘作品参展的机构工作人员后岛先生，整天都被参观者团团围住，他兴高采烈地告诉记者：“我们有全场最便宜的衍生品，五块钱一张的浮世绘明信片，很受欢迎。”

　　虽然明信片只要5元，但是一幅神奈川海浪的版画复制品则要价9000元，许多参观者询问以后，不得不遗憾地离去。

　　后岛告诉记者，为了让更多人能够感受神奈川海浪的魅力，他跟上级反映，建议说把这些版画降价优惠出售。他握着手机，充满憧憬地说：“我们远道而来，目的当然不仅是卖货、换钱，我们想要推广的是这些画作背后的艺术和文化，让更多外国人感受到浮世绘民俗之美。我也买不起这些墙上的大幅画作，但我可以买一幅门帘挂在家里，买一张明信片寄给朋友，这个意义也是一样的。”

　　C 朝鲜艺术展品首日就卖光紧急联系在穗商贸者摆起特产摊

　　这次的国际艺术展区迎来了“稀客”——朝鲜艺术机构。

　　身穿朝鲜民族服饰的当地工作人员李小姐告诉记者，这次“试水”广州艺博会，他们也带来了大批量的大幅画作，但是因为以往在国际上流通少，因此定价上比较保守，相对其它国家的画作来说更为便宜，几万块钱就能收入囊中，因此也受到不少买家的关注。

　　李小姐介绍，朝鲜跟中国的文化发展轨迹有很多相似的地方，因此在艺术上也能找到重合，朝鲜美术目前的风格属于写实、注重描绘人物和静物的细节，强调真实性，经常出现乡村、儿童和军旅题材，跟上个世纪中国曾经流行过的风格相似，这些都能引起本地买家的共鸣，“卖得最好的是我们的人物画，尤其是女性和儿童。”

　　李小姐说，在她的家乡，艺术界还处于发展中，除了广受官方认可的知名艺术家以外，年轻人还在成长，因此国内外参展的经验都不算丰富，只有少量生活和学习在海外的朝鲜艺术家经过国际机构的包装，才有机会出现在世界各大展会上。

　　因此，她这次并没有做十分完善的准备。相对其它国家的摊位，朝鲜团的桌面上通常只有寥寥几件周边产品，大多数机构除了画作，只带来了少量官方发行的画册目录和画片，在展会第一天就销售一空，工作人员只好坐在空荡荡的桌子后面，尴尬地应对着前来问询的参观者。

　　“我看到其它摊位有很多的周边产品，这些能够吸引人气，也就等于说让更多人来到我们的展示区，认识我们的画作和艺术家。明年如果还有机会来广州，我们也需要这么办。”

　　李小姐带着记者去参观了另一家朝鲜艺术机构的摊位。她说，他们采用了随机应变的方法，官方目录卖光以后，该机构的工作人员联系到在广州的一些朝鲜商贸人士，提供产品临时摆起了特产摊位，有艺术明信片，也有一些简单的饰品。

　　（编辑：杨晶）