李国红、仝凌飞、杨佴旻（图中由左至右）
旅途中 杨佴旻
杨佴旻：彩墨画的先觉者和拓路人
作者：聂危谷
原刊于《继往开来——杨佴旻水墨画山东巡回展》画集
我对杨佴旻的艺术关注有很长一段时间了，但是以前主要是在期刊、杂志上看到，都是片段的。今天这个展览给我带来了全新的感受，这么多的作品在一起，给人带来一种不一样的视觉张力。我们要感谢策展人李小山，给我们带来了艺术新气象。我刚刚注意了杨佴旻作品的年代，应该说杨佴旻的作品在九十年代就已经很成熟了，我觉得在那个时间段他的作品就这样成熟有着特殊的意义。他定位比较早，它的意义就不一般。为什么不一般呢，刚刚陶咏白讲到了，当传统水墨转向到现代水墨画这个概念的时候，尤其是八十年代很活跃，有很多类型，有新水墨、现代水墨、实验水墨，还有当代水墨，之前还有表现主义水墨等等。虽然有很多水墨种类，但是这些水墨画主要关注的是水墨本身的问题，还是水墨这个特殊的媒介。虽然传统水墨发生了很多转型，很多变革，但是水墨的特性仍然占主导地位。杨佴旻有一个很大的特殊性，他探索的是水墨画里的另一种，就是彩墨画。早期很多人做过色彩水墨的实验，徐悲鸿、林风眠都有过，林风眠在彩墨画上是最具有开拓性，他在那个时代也达到了一个前所未有的高度。杨佴旻探索的意义在于，在徐悲鸿、林风眠之后，他很快把这个文脉接续起来了。确实色彩对于中国画画家来说基本上是一个很边缘的东西，除了油画家很少有画家去关注色彩，即使关注色彩也是把它作为一个附带的东西，不会把它作为一个主导的倾向。在这点上，杨佴旻具有特殊意义，就是把林风眠所开创的这样一个文脉，把它香火延续了过来。如果说杨佴旻的这个展览之所以称得上“史诗”，他的史诗，我的理解，有这么一个重大意味在里面。
杨佴旻
杨佴旻 《远方》 2000年 138X150cm 纸本设色
杨佴旻
杨佴旻《自然·环境》世界艺术计划海报
聂危谷 《奏鸣》 纸本设色
另外我想和大家一起讨论关于水墨和彩墨的问题。前一段时间，我应邀做了一个“为中国画正名”的栏目，主题为“彩墨画应有一片学术天空”。为什么会强调彩墨画这个问题呢？我们的思维变革有多大，从“五四”以来就不用说了，就是改革开放之后，我们的水墨变化有多大，也不需要多讲了。但是彩墨画始终是一个边缘问题，我们知道徐悲鸿比较早的提出了这个问题，中央美院也曾经有彩墨画系，但是当时有很多的话语，包括政治话语的一些问题在里边，当然也没有被上升到学术层面去思考，其实当时彩墨画领域还不乏大家。不用说徐悲鸿、林风眠了。吴冠中也是一家。当然他有一部分是偏向水墨，应该说他也有很多是彩墨性的东西。黄永玉也是一家，周韶华也有一部分是彩墨画的。张大千晚年的泼彩，至少我把他定位于彩墨画家。那么，杨佴旻的画，这么明显的彩墨特色，我觉得就不妨光明正大的、光明磊落的直接称为彩墨画。杨佴旻要敢于树起彩墨画这面旗子。当然彩墨画、水墨画它们有很多不分家的地方、相通的地方，但是对中国画的变革，总体精神是一致的。一直到今天，我们水墨画探索当中，对色彩也是不够重视的，我们不妨张扬彩墨画的这面旗子，叫水墨画从学术概念上反而有些容易混淆。明明彩的成分这么多，跟墨形成了张力，甚至还超过了水墨的成分了，为什么还要叫做水墨呢，干脆就叫做彩墨画。我自己是一直强调我的画就是彩墨画。林风眠的画后来被定位也是彩墨画。当然也有人给他定位于水墨画的。当然，这也不是杨佴旻一个人的问题，主要还是我们学术界，没有人充分地去研究其学术性，去做理论上的梳理探讨。所以才导致了画家有时候把自己的彩墨画也定位成水墨画了。
杨佴旻
杨佴旻 《ET之手》 高19cm 2012年作 雕塑
杨佴旻《自然·环境》世界艺术计划
杨佴旻
杨佴旻《小芳》 40X32.5cm 2002年作 纸本设色
杨佴旻
聂危谷 《风流别有千般韵》 纸本设色
杨佴旻 摄
《无题》 综合材料 杨佴旻、杨小滨作
杨佴旻
聂危谷简介：
聂危谷，1957年生,江苏扬州人,博士学位。南京大学美术研究院教授、副院长、中国画与中国美术史方向硕士生导师。致力于中国画革新30年，将中国草书与西方色彩融为一体，将东西方人文历史遗存与自然景象升华为心灵意象加以表现。其作品多次参加国内外重要画展并获奖,广为海内外收藏。
杨佴旻简介：
杨佴旻，艺术家，诗人。祖籍中国曲阳，毕业于南京艺术学院，文学博士。现为南京艺术学院校董，中国艺术研究院研究员，北京文艺网艺术总监，河北省中国画研究会顾问，河北大学艺术学院客座教授、美国圣赛德艺术中心客座研究员，胡润艺术榜少壮派国宝艺术家等。
（编辑：杨晶）
