近日，艺术爱好者因为“吐槽帝”梁克刚一篇对北京某民营美术馆主办的“毕加索·走进中国”展览抽丝剥茧、掘地三尺起底式的调查报道，引发激烈讨论。展出的作品来源如何？展出作品是否价值10亿欧元？这些作品究竟有多少真迹？VIP通票2000元、贵宾票1280元、普通门票120元、家庭套票300元（后改为免费参观），这样的门票价格是否物有所值？针对吐槽帝的追问，被推至风口浪尖的美术馆随后发布声明。阅读那份声明，对于梁克刚以详细数据为基础的种种质疑，美术馆方面并未正面回应，声明侧重突出展品为真迹，以及该美术馆对21家中小学校、专业教育机构、慈善教育机构的接待、参观情况。这样一份声明能否服众？难说。

　　“莫奈特展”的成功引发后续效应

　　达·芬奇、雷诺阿、凡·高、莫奈、米罗、达利、毕加索，请告诉我，上述哪位艺术大师没有在中国举办过展览？答案是：都有。早年，涉及大师作品的展览，都是由具备一定资质的公立美术馆、博物馆跟国外美术馆、博物馆、基金会进行展览合作。完全由民间机构运作的大师作品展，笔者检索所得的较早一次是2007年在上海、杭州、宁波、北京、香港等地巡展的包含塞迪·第·提托、安东尼·米罗、德拉·佛斯、柯罗、雷诺阿等大师作品的“16-18世纪欧洲古典大师油画原作展”，在十年前引起很大轰动。近年，民间机构运作的大师展，从2014年开始大有井喷之势。这个势头，基本缘于上海K11购物艺术中心的垂范。

　　2014年春夏由巴黎马蒙丹-莫奈美术馆、上海天协文化传播、K11艺术基金会联合主办的“莫奈特展”，在90多天的展览时间内，以100元的门票价格，创造了人均排队等候时间超两小时、观展人数近40万的奇迹。展览期间上海K11的人流量比当年春节黄金周上升40%，商场的营业额随之增长20%。在创造近4000万元的门票收入之外，莫奈特展的近800种艺术衍生品销售总收入3960万元。在商场里做一场大师展，观展人数近40万，入账近8000万元。这个成绩，无疑让莫奈特展成为业界现象级的绝佳案例。于是各方人马都运作上马了各色大师展。

　　上海去年至今年，先后有凡·高、安迪·沃霍尔、达利、毕加索、米罗、雷诺阿、贾科梅蒂等名号的大师展。值得玩味的是，达利展还出现了“撞车”事件，2015年9月外滩18号“疯狂达利艺术大展”开幕，紧随其后的11月份，上海K11购物艺术中心“跨界大师·鬼才达利”超现实艺术大展也登场。而同在9月，另一场“达利的盛宴—超现实主义就在你身边”艺术展在南京金鸡湖美术馆开幕。三个展览都宣称自己的达利展品“血统纯正”。

　　作为文化艺术中心的北京，去年9月，朝阳大悦城“不朽的凡·高——感映艺术大展”；今年5月，中华世纪坛“印象莫奈：时光映迹艺术展”多媒体展（业内称此类展览为PPT展）；5月底，在北京东三环某民营美术馆，之后引起轩然大波的“毕加索·走进中国”展开幕，多位名流为这次展览背书；6月，“劳森伯格在中国”、“遇见橄榄树下的雷诺阿”分别在798艺术区的尤伦斯艺术中心和百家湖北京艺术中心亮相……如此多的大师展，背后的水有点深。

　　商业特展的门票和品质

　　作为民间机构资本运作的商业特展，有投入就要有回报，这本身是无可厚非的。如果做了就亏本，自然不是一个可以持续和良性发展的事情，也难有众多公司前赴后继。以创造现象级展览“莫奈特展”的上海天协文化发展有限公司为例，该公司作为国内顶级艺术展运作的先驱，曾在2012年投入4000万元在当时的上海世博会中国馆举办“毕加索中国大展”，当时门票定价是80元，结果票房异常惨淡，对公司打击巨大。两年之后，天协文化运作“莫奈特展”，在选址购物艺术中心、说服借展方莫奈博物馆、展览空间设计、门票价格设置100元等方面都做了充分的调研和沟通，才有了后来的大获成功。客观看，2012年的“毕加索中国大展”和2014年的“莫奈特展”，两个展览都有艺术家的国宝级经典原作，展览投入都是千万级，前期准备也都充分。至于在收益和反响上，前者叫好不叫座，后者名利双赢，它们可以被看作大师商业特展在中国探索的两个标志性事件。

　　凭借“莫奈特展”而声名鹊起的上海K11购物艺术中心，在那场展览之后，又在2015年11月推出了现场门票为120元的“跨界大师·鬼才达利”超现实艺术大展，观展人数超16万人次，收获的依旧是满满的门票和口碑，以及越来越多文艺爱好者的关注。上海K11以艺术展览活动带动商场人流和营业额的“博物馆零售”模式，成为目前一直被国内同行模仿，却从未被超越的现象。商场展览的国外先例是日本，商场展览在日本很普遍，全球著名的森美术馆就在一个写字楼的顶层。

　　“莫奈特展”和“跨界大师·鬼才达利”门票价格的制定是合理的，观众如云与积极的反馈，归因于展览的品质。好的策划，好的筹备，好的呈现，就有好的品质，好的品质带来好的体验。观众买票，就是为了这个。而目前，北京的几个遭到不同诟病的大师展，最缺的就是品质。

　　大众艺术消费的期待和落空

　　首先有必要为商业大师展说些话。现在的大师展在艺术专业人士层面遭到最多的质疑，就是不专业不学术不深刻。而笔者认为，艺术普及展和专业鉴赏展本身性质就是不同的。商业大师展，在保证品质的前提下，需要做得最多的就是对大众的艺术普及。是不是一定要有原作，这个并不绝对。

　　如上海新天地和北京朝阳大悦城于2015年举办的“不朽的凡·高——感映艺术大展”展览，因为整个展览没有一张原作，全是数码影音呈现凡·高跌宕的艺术人生，而被专业人士戏称为“PPT展”。就是这样一个初衷是能留住观众，而没有太多知识储备要求的展览，通过技术手段的运用，将声画结合增加观众代入感。在没有一张凡·高真迹的情况下，以门票130元的价格，吸引了无数人来体验35分钟的视听艺术盛宴。因为这个展览，打破传统的欣赏艺术作品的方式，激发了观众最大的兴趣。观众在这样的商业大师展中，期待得到的是一种文化休闲。

　　梁克刚吐槽的“毕加索·走进中国”展，在落地北京前，大部分作品曾在上海环球港博物馆以“传奇·毕加索艺术大展”的形式与上海民众见面。在当时的展览宣传上，即已用到了“作品全为真迹”、“总价值10亿欧元”的字眼。与北京站“迄今为止在北京展览数量最大、价值最高，同时也是时间跨度最长的毕加索精品原作展”的措辞并没有太多差异，信息不透明和不对等下的夸大宣传一直存在。为什么上海展的时候安然无事，北京展却引起了一片质疑？其实去购票网站“格瓦拉生活网”毕加索展上海站的购票评价中可以找到一些答案：“来中国就啥都称得上大作吗？这次看老毕的作品真真失望到家。”“展览质量不够高，很多都不是真迹，而是印刷品。”“首先油画部分全部是复制印刷品，购票时并没有说明。其次展品并没有毕加索各个时期的代表作。”“精品几乎没有，大多是速写，还有毕加索的一些照片。如果价格是30元以内也就算了。”

　　群众的眼睛还是雪亮的。

　　摄影/记者　王晓溪

　　（编辑：杨晶）