杨佴旻《庭院》 1998 75X70cm 纸本设色
即将过去的一个世纪，被一些学者称之为人类历史上变化最大的世纪。他们所为的变化，包括人类生活的各个方面，从地球环境、科学技术、政治制度到普通人的生活方式、无不经历了惊人的巨变。人们的艺术也出现了巨大的变化，如果一位主持过上一世纪世界美术展览的欧洲文化名流死后复生，请他参观当今世界上有名的艺术展览，他一定会瞠目结舌，怀疑自己走错了地方。
艺术形式的变化太大了，艺术观念的变化太大了，绘画作品中所表现出来的情趣变化也太大了。做为一个生活在20世纪历史巨变中的人，我常常为充溢于时下美术作品中的沉重的伤痛、骚乱、焦虑和漫无边际的恶作剧深感疑惑。艺术家的向往和使命已经发生根本性的变化，他们似乎在幻想中成为“启示录”中向众人宣告末日审判即将开始的使者。人类时代养成的对于生活的希望信心，在今天的艺术作品中已经当然无存。
在这样的流行文化之潮中，偶然看到一些对于生命和正常生活保持着纯朴温情的艺术作品，便觉得异样的新鲜。描画日常生活细节的杨佴旻，就属于这一类艺术家。
杨佴旻《月到中秋》61.5×76.3cm 1994
与当今那些关心各种深刻、奇特、重大问题的画家相比，杨佴旻的作品显得很纯朴，很平和。这种纯朴和平和既在于题材选择的日常化，也在于绘画处理的朴素性。也许是由于现在人们已经失去平凡、平和的心境，杨佴旻绘画创造中表现出来的这种意趣，反倒显得新颖而奇突。他以从容不迫的笔调画日常生活中的花卉蔬果，画平常人家的居室一角，画毫不奇特也毫不重要的平凡人物，在这些人物的身上，找不到一点“深沈”的“疯狂”或者“绝望”的“信仰”，而那是时下最时髦的艺术调料。但在平和的生活氛围中，画家将中国传统绘画的笔意与西方现代绘画的构成观念巧妙融合，营造出充盈着诗意的现代生活情调。一千年前的欧阳修曾以“闲和严静，趣远之心难形”慨叹艺术最高境界的不易，杨佴旻个性化的绘画探索，似已从新的角度与古代诗人相唱和。
艺术家杨佴旻
借鉴与吸取西方现代绘画技法和观念以丰富水墨画的表现力，已经是当代中国画家相当普遍的选择。这当然是个曲折的发展过程。有前辈画家勇敢地面对纷至沓来的责难而已往无前，才能让杨佴旻这样的后起者有可能摆脱各种包袱，忘却各种清规戒律，轻松自如地面对绘画本体，从事自己地艺术创造。对于他地作品，已经很难再以传统法度、传统习规来度量。由于我们的文化背景和处事习惯、大家仍然以“中国画”或“水墨画”称呼类似杨佴旻这样的作品、仍然为在他画中品出中国本土文化情味而为之欣然。实际上，他的作品不但与徐悲鸿、刘海粟式得“新国画”大不相同；也与林风眠、吴冠中式得“融合中西”大不相同。在吸取印象派、后印象派绘画方面，他与田黎明得取向也有所不同。他得“洋味”很重，“笔墨”不再君临其它绘画要素之上，在画面构成、色调处理和细节得平面安排方面，可以感觉到莫奈、波纳尔等人整体得单纯和局部得丰富。但在作品的意境中仍然十分自然地流露出中国人特有地诗情。这固然是画家心性所决定、但不能不注意到中国绘画的工具材料在这方面发挥的重要作用。哪中清润圆转，哪中含蓄微茫，都于毛笔、水墨、宣纸的“资质”有关。
杨佴旻绘画创作新风格的形成，是他去日本之后的事，日本艺术家在借鉴西方艺术时表现出来的敏锐和智慧，对杨佴旻艺术的发展必然有重要的启发作用。我等待着他的艺术在东瀛取得更大的进展。
水中天
1998年秋
（编辑：王日立）
