李苏桥

　　近日，曾被某杂志评为“中国十大画廊操盘手”的李苏桥的一篇文章：《土鳖画廊愁展览——我为什么要关闭展览空间》引起不小关注与讨论。文章中，李苏桥开篇即表示：在画廊的展览空间运营十年后去关闭它是个很纯粹的商业选择。而且他分四点来阐释了这个原因，总的来说是：虽然亲历过艺术市场的繁荣，也曾经是受益者，但曾近的那个时代已经一去不返。经营画廊成为一件非常尴尬的事情，好的艺术家已不需要画廊，画廊充当的是土鳖的角色。而艺术市场一旦被资本占领，则会成为大资本的领地。

　　文章中表明了当下李苏桥对艺术市场的担忧，对国内经营画廊的失望，他说这是一个累人的圈子，所以要做一个爱憎分明的人。究竟，他个人是出于怎么样的原因选择关闭北京空间，对画廊的经营，对艺术市场的前景又是如何的看法？李苏桥在接受记者专访时为我们一一揭晓了他内心的答案：

　　早已不做画廊的事情了

　　“我们不是关门，只是关闭了一个物理空间，画廊的员工也都还在上班，只不过办公地点变了而已”。在接受我们采访时，李苏桥直截了当地说道。

　　李苏桥表示当初建立北京空间，主要就是为了画廊成立的文化公司。而且在两种画廊经营模式：做买卖还是做推广上选择了后者。画廊以主推70、80后艺术家为主。前一种或许是：十年不开张，开张一次够十年，做成熟的艺术家；后一种是培养和推广年轻的艺术家，画廊跟他们一块儿成长，最后都推出去。这是李苏桥最初的设想。

　　而在推广年轻艺术家方面，也做了许多的工作，目前市场最火的70后艺术家中，很多都曾与李苏桥合作，比如他为欧阳春、韦嘉、陈飞在欧洲举办的个展。李苏桥说：“我并不觉得这样的展览是获利的展览，但是这些展览有意义，可以做也无所谓了，跟我喜欢的艺术家保持这样的关系，或者是在他们功成名就未来的历史上，死活把我名字刻进去。”现在，画廊空间关闭了，不过公司依然还在。

　　“我觉得跟艺术家合作的未来是悲观的”，李苏桥表示：“我主要是以经纪人的工作为主，长期以来都是经纪业务大于画廊业务，所以我跟这些艺术基金，跟银行，跟美术馆的交往更多。画廊本身是做年轻人的，这个本来是我的一腔热情，也是我觉得做什么事情赌赌未来，但现在不做了。我经常讲我是靠交易一线艺术家的作品来养画廊，现在我是继续靠交易一线艺术家的作品，但不养画廊了，蛮好的，干嘛养这个展览？”李苏桥的语气中似乎是一种无奈。

　　关闭空间的事情，李苏桥已经考虑了很久，他说：“我在过去的两年时间把我所欠的艺术家的一些展览，还有我能够做的一些展览都已经做完了，到了9月份之后我不牵扯画廊的一张画，也不牵扯半分钱，我是有计划地把这个事就给结束了”。

　　李苏桥继续谈到：“在过去的十年中，我也很少参加展览，或者张罗别人来我的画廊参加展览。你们看到我是在博览会、拍卖场或者是国外的美术馆做展览，我自己国内的画廊真的不知道他们在干什么。今年的展览都是画廊的工作人员安排的，他们做了一年半的展览，我根本不知道是展的谁。在这个之前我也跟他们讲得非常清楚。我不需要你们多挣钱，但就是尽量找好的艺术家。我只是在05年画廊刚开业的时间里头亲历亲为，之后没有人能够在画廊找到我，我也不在画廊里”。

　　只是关闭了物理的空间 不意味着离开这个行业

　　李苏桥是理科出身，学化学的，但身上一直具备的文艺情结使他跨入了艺术的行业。“在百度里面搜索我的名字，你发现跟这个行业没有一点关系。”在采访时他自我调侃道：“以前我觉得是这个行业需要我，而在早期我也确实是一个获利者，尤其像我这样其他行业进来的，没几天就迅速获利的人，我都觉得有一点点害臊。但这也是通过我的劳动获得的回报，这些劳动我希望能够回到有一些艺术家的展览活动里边去，所以做了许多展览，也资助过很多年轻艺术家去欧洲的项目。对我来说，这是一种承诺，承诺了就必须去做，除非有某种转机”。

　　而这种转机就在于，李苏桥发现，他更多的时间不是在进行中国当代艺术的交易，而是在进行西方艺术的交易。“这两年我发现我交易的这些利润跟中国没有什么关系，比如说我交易毕加索的东西或者是莫奈的作品，真没觉得这些钱还需要用来给当代艺术，这些钱干什么都行”。

　　所以对李苏桥来说，关闭的只是物理空间的一个画廊，并不意味着他要离开这个行业。在他看来，经营画廊的困境是一个行业的普遍现象：“100个画廊里面能有10个可以盈利已经很了解不起了。所以林松、田凯他们才会选择关闭空间”。

　　“但林松依然是画廊协会的副会长，田凯也是一位非常优秀的艺术品经纪人。我觉得这些人是没有告知大家不做展览空间这件事而已。没有展览空间并不意味着不做艺术品的交易，如果只是推广才能叫做画廊的话，我就跟画廊没有关系，但肯定不是这样的定义。弗朗索瓦·皮诺的买手是全世界最大的经纪人，他就一个办公室，哪有画廊？我问过他，对他来说所有的画廊都是他的画廊，收藏家的收藏就是他的库存”。

　　“对我来说，第一，我只是把空间停下来，北京空间画廊本身关闭的是草场地的展览空间，是指物理空间，我们会有其他的办公地点，但我不会再选择一个798、草场地这样的空间做展览，我可能会选一个并不是更大的，另外一种类型的方式来做一些事情；其次我们的人员到目前为止没有任何的变化。大家还在上班，该处理库存，该做推广的，该进口的，跟谁联系的都还要去做，没有任何变化，这都是正常的；第三，我自己的事情也都还在做，没有任何变化。”

　　对未来的担忧：这个行业缺少真正的人才

　　李苏桥称自己选择关闭画廊并非对整个中国当代艺术没信心了，他说：“我只是对中国当代艺术急功近利的不断失败，又不断涌现出来的这种资本的做法，我觉得还挺傻的。比如今天又冒出一个观塘的艺术基金100个亿做当代水墨，这是我这十年对全球艺术市场有点儿了解之后，觉得这样真的很傻”。

　　就像李苏桥在他文章中所提到的，这是一个中短期缺乏大行情的行业，而且这个行业缺乏真正的人才。“我们画廊招一个画廊经理，招了半年也没有招到，索性现在不做了，也就算了”。之所以还有这么多人在这个行业内，他的原因分析看似一阵见血：“一种是因为对远期充满乐观的期待，另一种是因为爱面子，再一种是因为没有干其它行业的技能。因为当你没有能够选择其他职业的时候，画廊真是不太坏的一个职业，工作比较弹性，跟艺术相关，做交易的，可以以一种文化的面貌来做，比较高姿态”。

　　“当然，我不否认这个行业还有许多坚持的人，有些人把它当做谋生手段，有些人是真的热爱，还为了经营画廊把房子卖了。但是你看今天有几家画廊里面还是一番热闹的景象？而且真正靠做画廊挣钱的，虽然大家都天天摆红酒，坐头等舱，但这跟画廊没有特别直接的关系。就如我整体的生存状态，艺术品对我们家的财富的支持1／10都没有”。

　　“大部分能继续经营下去的原因是因为他们有一些收藏，不管是自己买了一些东西，还是将早期的释出来卖掉，基本上通过这种方法：一方面当收藏家，一方面当画廊的推广家。”李苏桥对现状分析道。

　　对于自己在一级市场中之后的想法，他表示：“如果大家需要我，我就会参加，如果不需要我，我就不参加。大家觉得老李也可以参加博览会，假如我有合适的作品就可以参加，假如没有，不需要就算了。新的一代人也该起来了，现在有一些做得挺好的，就是一点点做吧，当然有一些人是会永远做下去的”。

　　（编辑：杨晶）