装置《天堂之梯》
最新画作“我的永恒灵魂”系列
草间弥生（Yayoi Kusama）“我的一个梦”亚洲巡展，从韩国大邱移师中国上海。上一站33万人次的造访量，落到上海当代艺术馆馆长龚明光的眼里，三个半月的展期，希望能放大10倍。因为这里的人口密度更大，视野也更趋国际化。开幕当天，现场逾3000位观众，欣赏了101（组）件草间弥生的绘画、雕塑、装置和影像作品。其中，“无限镜屋”更是直接将公众带进艺术家标志性的“致幻”世界。而展品的体量之大，近乎周全地涵盖了这位日本艺术家60余年来的创作主题。可以说，这是MoCA于2013年度举办最具分量的一次展览。
1998年，策展人金善姬在日本东京的大田艺廊（Ota FineAr ts）初识草间弥生。忆起当年，艺术市场蠢蠢欲动，草间弥生的光环远不如今日耀眼。但第一印象，颇为特别。“一般人在展览开幕上总会跟你寒暄几句，但她不是。有点害羞，远离人群，一个人坐在一边，像在沉思。”
上世纪70年代初，草间弥生离开美国，带着一身的恍惚与疲惫回到日本。几年后，精神状态不佳的草间弥生入住位于新宿的疗养院。至今，每天往返于疗养院与工作室的生活，已持续了30余年。先后四次造访的金善姬这样描述草间弥生的工作室：那是一座四层的小楼，配有电梯，布置精巧。一楼摆放了她的艺术作品，画作都以图书的方式陈列，就像一个颜色斑斓的图书馆。虽已年过八旬，但她依旧勤奋，每天坚持创作。有些小画，一天就能完成。另外，还有八九位员工辅助工作室的日常运营。
从第一次的会面，到今天亚洲巡展的策划，金善姬与草间弥生的交际也只泛泛。一直独身的艺术家，没有朋友，也早早的远离家人，甘愿沉寂在虚实交错的点线与镜面之中。MoCA的现场，你或许可以在光怪陆离的热闹里，尝到一点怪婆婆的无限延展的永恒的孤独。
城市的定制
10岁开始画“Dot Obsession”（圆点），20岁创作“net”（无限的网），当这些被调侃为患有“密集恐惧症”的艺术作品，大量出现在装饰品、印刷品及奢侈品上时，点点与南瓜即成为草间弥生在国人心中的标识性印象。而《天堂之梯》《无限镜屋》《我在这里，却了无一物》这些装置及空间作品，难得一见。于是，这也成为MoCA展厅中，被造访最多的角落。
一楼的两件“镜屋”，分别藏匿在波点偏执的红色大南瓜及拉开暮帘后的黑匣子里。后者的“灵魂波光”，直接引入不断膨胀的宇宙。方形的小屋，地面是水，四面环镜，大小不等的圆点，不时散发变色的荧光。无限、延伸、轮回、消失，眼睛带动身体，告诉你，这就是草间弥生执迷不悟的幻象的真迹。
二楼的洁净之屋，通体白色。今天再去，想必已被观众“打造”得奇形怪状。与之呼应的是三楼《我在这里，却了无一物》。两件空间作品，均为上海度身定制。这是草间弥生回到日本后的创作。现地作品的概念是融入当地生活，按当地文化布置，物件也都在当地选购。每一次的展出，规模与物件都不同。房间内的电磁炉、电饭煲、自行车，都非常的上海味道。MoCA的工作人员也都纷纷解囊，将自家的物品捐献出来。今天你和同伴们在白色小屋用圆点贴纸肆意粘贴的道具，其实早已染上十几年的生活气。虽概念相仿，《我在这里，却了无一物》的意境完全不同。闪着紫色幽暗的光，房间里的每一处家居和角落皆被荧光的波点覆盖。“I’m here， but nothing”，身处其境，已成全了作品“自我消融”的意图。
这是策展人之一的王慰慰很喜欢的作品。“其实，这作品的灵感源自草间弥生的幼年时期，因为受到精神幻觉的困扰，她曾说听到过植物对她说话。所以，现在就以这种简单的方式呈现她的幻象，也为观众营造一种特别的幻象。”[NextPage]
草间弥生作品
亚洲的多样性
亚洲群展的特色是“多样性”。
金善姬介绍：我们更关注草间弥生近期的作品。她的绘画风格几乎从开始到2004年，未有太大的改变。而近期，却有明显的不同。比如，颜色很鲜艳，不像以前只用红、黄、黑或白。作画的时候，一般艺术家会调和多种颜料，直到出现自己想要的色彩。但草间弥生是直接蘸上那些高饱和度的颜料，就像孩子画画那样，所以她的颜料总用得很快。另外，她喜欢坐在轮椅上，将画板平放在桌子上创作，然后顺延四边，转上一个圈。她事先不会设定或勾勒草稿，所有的构图和细节，都在她的头脑里。她下笔很快，掌控力极佳。有时胳膊酸了，就让助理帮她按摩几下，再埋头苦干。最后一步也颇为有趣。完工后，她会将画作高挂起来，找到认为最好的正面角度，这才大功告成。
最新绘画系列“我的永恒灵魂”，每一幅画作的名字犹如诗歌：《春之觉醒》《太阳的光耀》《在欢愉的天空下》……叫人浮想联翩。南瓜、波尔卡圆点、小女孩、眼睛、雨伞、类似古老壁画的太阳神，热闹的主角充满画布。据说，这一系列已多达310余件。
50幅《永恒的爱》系列，是草间弥生创作于2004年至2007年的作品。用马克笔画上不断重复的眼睛、侧脸、圆点、波纹、旗帜、蝴蝶、花朵、嘴唇，还有牵着狗或提着手袋的女人，这些千奇百怪的造型，好像浮游生物一般游进艺术家的脑中，再接通完美的布局，重新进入观众的视野。无限，也交替地轮转着……
1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市。1956年移居美国纽约。在那个思潮迭起、鱼龙混杂的反战年代，草间弥生一头扎进纽约的当代艺术圈。那是当代艺术家最好的年代。身穿和服的草间弥生，大举“前卫”的旗帜，与安迪·沃荷、克拉斯·奥尔登堡、贾斯培·琼斯一跃成为纽约最耀眼的明星。她艺术生涯里的大部分成名之作，皆创作于“纽约时间”。许多评论人将草间弥生划入女权主义、极简主义、超现实主义、波普艺术、抽象表现主义等等，而草间弥生对自己的定义却是：我只是一个“精神病”艺术家。虽一生都在跟幻觉抗争，也借用幻觉成就了自己非凡的名声，作为个体，草间弥生晚年的颜色，填写的却是童年空白了的记忆与缺失的爱。
（实习编辑：杨晶）
