喜欢王沂东的油画，他的画作古典、干净，拥有让你驻足的力量，能够静到你的心里去。
第一次见到王沂东，是在2009年的秋天，作为一位知名的实力派油画家，我们邀请他做客视频访谈，聊聊他的艺术和创作。那天他穿着一件高领套头红毛衣，戴了一顶军绿色带帽檐的帽子，这种补色搭配穿在他身上并不突兀，反而感觉他低调、朴实，没有距离感。他一脸真诚地回答我们提出的问题，细微的面部表情和偶尔抱臂的动作透露出他是一个感情内敛、细腻的人。这种感觉很温暖，就像老朋友一样在午后的茶馆里与你侃侃而谈分享着他的创作故事。
王沂东1955年出生于山东蓬莱，从名字就可以看出他跟沂蒙千丝万缕的联系。王沂东自己就说名字中的“沂”，是沂蒙山的“沂”，因为他生在蓬莱，“东”是胶东的意思。后来因为这个名字他在北京还认识到了很多朋友，因为大家一看这名字就知道他是沂蒙山的人，因为“沂”只做为“沂蒙”中应用，很特殊，他跟沂蒙这片土地的关系也一目了然。作为老革命根据地的沂蒙山，所拥有的知名度，再加上王沂东自身的亲和力，足以加深人们对他的喜爱之情。现在看来，不止是名字，他整个的艺术人生都在围绕着沂蒙的父老乡亲、山山水水蜿蜒流转。
王沂东是中国当代油画新古典风代表人之一，他的技法，不管是在造型上还是用光上得益于西方油画大师拉斐尔和伦勃朗。哪一位中国油画家不是从西方油画经典中寻求灵感？所以我们不能妄断他的油画在技法上能够超越西方，但是他的作品是具有中国民族风格和精神的。在他从西方古典向乡土题材回归时，画面色彩的整体布局处理、细腻的表达，整体上给人一种抽象感，一种来自整体大块上点线面的抽象感，让你产生一种错觉，似乎能在这恬静的氛围中闻到苦菜花的味道。
我在猜想这是否有着两点意味：第一，王沂东对沂蒙山童年生活有着深刻的印记：朴实的家人、景色和姑娘们，就这样干净地戳打着他的心灵。他对农村的记忆是丰富的，经过艺术加工处理抽离出来，“红嫁妆”、“大棉裤”、“免裆裤”……便成了他独特的视觉语言符号，这些具有农村题材色彩独特的美感。
我想“回老家”应该是他儿时最美的回忆，因为那里“接地气”，那里可能有姐姐们带你上山、采果、捉迷藏……他的作品恰恰真实地还原了王沂东心底最美的那一瞬间。他对农村的记忆是丰富的，他经常运用的视觉语言符号“红嫁妆”等同时也是农村题材中色彩最为亮丽的一道风景。特别是后来，从他对十几岁农村姑娘的描述中，我们能鲜明地感受到那些姑娘清澈的就像一瓢农村的井水。王沂东记忆中的这些画面成就了他自己的世界，在这个世界里，姑娘们的表情、动作如此动人、如此美丽。这是一个画家在自我认知过程中独特的思考，这也许就是王沂东对美的追求、对人性中单纯力量的追求。我们可以想象当王沂东还是一个农村小孩的时候，在物质匮乏的情况下，看到热闹的农村婚礼，然后凑上去，同其他玩伴一起抢着要糖吃、看新娘子身上漂亮的红棉袄，还有即将嫁为人妇的新娘脸上的胭脂红……看到他的作品就能感受到这样一种共鸣，这是王沂东或早于他或晚于他的同时代的人们共有的记忆。
现在再回到技巧上，我想，一张油画要画二三个月的时间，不能指望像国画家那样用全身力量一蹴而就。所以我想艺术家要保持长久的创作激情度是不可能的，所以有时我并不太喜欢油画，因为总感觉这是不是制作性太强了，但欣赏王沂东的油画，我感觉不到时间在油画布上留下的“腻”感，这种“腻”感是指一种被重复粉饰而留下的视觉饱和感。所以我认为王沂东的油画体现出一种精神性，也许他在用小笔触调和颜料时，那些最美的回忆已经定格到了画面中，他享受这种安静的回忆和创作吧，这也就不难理解为什么王沂东喜欢戴帽子了，腼腆、不自然地显露心声，因为长期的古典技法绘画经历和记忆让他其实将自己包裹得很严。
第二方面，不知道为何他的绘画总带有一种抽象的苦涩感，这是否来源于他长大后的一种认知：原来那些姐妹们，都成了居家的妇人，原来的沂蒙山是否还有原生态的景象和民风？当记忆里的美好都只存在于记忆中时，他的油画有了一种定格式的仪式感，这种仪式感能让观者感觉到安静、甜美，却又不容你去触碰，这似曾相识的境界只能欣赏、只存在于画家与观者们的记忆里。
王沂东笔下姑娘的眼神中总是带有一种懵懂、单纯、清澈之气，这种生机配合着那个定格式的仪式感，立即使画面升华，这是一种纯精神性的表达，由此，王沂东记忆中最美的画面被抽象化、人性化，最终被永恒化。
画面成功的精神性表达离不开强大的技法支持，作为油画家的王沂东对中国画、版画甚至年画都有认识，八九岁时，深刻的土地记忆深深地影响着他，为以后的创作带有不知不觉的引导性，这是一种来自心底的冲动。而王沂东从小在书上画小人开始，艺术创作的欲望便一发不可收拾，幸运的是他得到了家人的支持，这个历程使得王沂东的艺术技法得以积累沉淀，他吸收大写意中国画、工笔画、年画等元素融入到他的油画创作中去，为他的创作带来了新鲜的生命力。
王沂东的油画色彩是单纯的，首先画面中呈现出属于国画范畴的“黑白”系统，当然这“黑白”不是直观意义上的色彩对比，而是虚实、明暗、阴阳之间的对比烘托，更为极端的是大红大绿之间的补色对比。虚眼望去，王沂东的油画背景大多为“虚”处理，或是简洁的黑白山水画式的纯净背景烘托了画面前方人物的细腻造型，这种“黑白”系统的对比烘托营造了画面神秘、强烈的感染力。其次，王沂东单纯浓烈的色彩构成及画面浓重的仪式感有一种年画式的抽象性，尤其是王沂东对大块面的红色的表达，红、白、黑的大块的铺染，加深了画面的抽象感，我想正是这种抽象感造就了画面精神性的表达。画面中那几块红、几块白、几块黑、几块绿……表现出了农民画创作的特有的美感，王沂东其实一直在关注着老百姓的生存状态，他愿意去接近他们、理解他们。
在商业大潮下，写实油画能否还能坚守自身的本色，这看上去似乎很难，所以才会出现油画中我们经常能看到的不管是乡村题材还是佛教题材中，对人物刻意的粉饰：不断地强化外在的线条和颜色的丰富性，其实，我们在过度强调某些事物时，往往画面中就缺乏此类特质，我相信，王沂东就深谙此道，所以他总是以谦逊平和的心态，追求着自己的梦，并且从北方农村中，不断吸收民族的优秀文化语言，其实农村是真正的中华民族符号的载体，这个载体可以丰富到大千世界各种形式语言，所以有此营养做基础，王沂东的创作素材是取之不尽的。上世纪八十年代初王沂东应邀到美国做了一年的访问学者，这一年的游学经历没有让他“洋”起来，反而坚定了对民族题材创作的信心，这也是他这些年来坚持农村题材创作的一个坚定内心理念。王沂东的创作因为他的真实的记忆片段，所以是打动人的，从情感上来说他是成功的。
新的时代，物质生活得到了飞速发展，农村城镇化进程加快，所以直接导致了农村的普通生活色彩丰富度加强，人们接触到了更多现代化的色彩信息，然而正因为这样，往往能打动画家和观众的定格化场景，反倒减弱了。这个时代作品极其丰富的场景和色彩到是削弱了人们对画面的对焦点，这凸显了王沂东所记忆深刻的那个年代所独有的魅力，当定格的场景，打动了人之后才能引起丰富的联想和共鸣。看来作品能否打动人还是要回到情感的本质层面上来。
一个艺术家的创作不可能都是经典，更难能可贵的是其他普遍的作品是否还是精品，这其实是考量一位艺术家潜在力量的重要标准。而这一点，我想王沂东已经做的很好，看王沂东近期的作品，也是基本属于精品系列，他的画面仍旧那么安宁、隽永，甚至有的作品出现了戏剧化的表达倾向，这是一位优秀艺术家不断探索、不断突破自我的努力。
希望王老师在功成名就之后能发挥出更大的潜力，这种潜力，不仅是仍然延续着他的经典符号，而且能有更多的丰富性，也许是戏剧性的表述、也许是现实的讽刺，也许是……谁知道呢？我们渴望看见是因为有希望，希望王沂东先生的油画古典之路能塑造出更多的经典。
（实习编辑：杨晶）
