杨佴旻 《花与果》 2010年作 69×67cm

　　接连参加了两场杨佴旻新水墨画全国巡展，对他的新水墨画愈发有了新的认识。

　　新水墨画贵在一个“新”，杨佴旻能在保持中国水墨写意特性的基础上，大胆运用色彩，在革新传统绘画方面突破创新，难能可贵。他将笔墨与色彩完美结合，创作的既艳丽又古朴的写意国画，自成一派，成为当代新水墨画的领军之人。

　　杨佴旻在20余年对美术的不懈追求中，他大胆创新，勇于实践，终于在新水墨画领域，奠定了自己的一席之地。

　　中国水墨画的特点是神韵意境，以简洁飘逸的笔墨给欣赏者带去精神上的享受，寥寥数笔，点到为止，强调意境。特别是在色彩方面，讲求淡雅，意到笔不一定到，不要求面面俱到，交代得太清楚。在色彩方面是以墨为主，以色为辅，这种化繁就简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。

　　基于这样的传承，杨佴旻在新水墨画中发扬了中国水墨的线条之长，但又不拘泥于此。特别是在色彩方面大胆尝试，他将色彩应用于宣纸，从而激活和改造了传统的水墨画，使写意的画面呈现生命的斑斓。水墨和色彩这两种一向不可共存的东西，在杨佴旻的新水墨画中，相得益彰，完美呈现。水墨在色彩中浸润，色彩又因了水墨的衬托，而愈发光彩夺目，新水墨画在宣纸上脱颖而出。

　　杨佴旻的这种创新与他多年游走于中西方，长期浸润其中，感受各方面异同的经历密不可分。同时，更是作为一名中国艺术家的责任担当。他说：“笔墨当随时代。”数百年来，中国传统水墨画试图变革创新的脚步从未停止，但果实寥落。杨佴旻的新水墨画如一缕清新的风，吹进当代艺术殿堂，令人为之一振。

　　（编辑：符素影）