从题材和创作方式看，“刘小东在和田”与他在2004年至2005年进行的《三峡新移民》创作有一脉相承之处。艺术家采用实地创作的方法，打破了写生局限，将艺术家的个体思考置于更宏大的社会叙事中，带有某种史诗节奏。

　　2006年，刘小东的《三峡新移民》曾在保利秋拍中造成轰动，如今艺术家又推出“刘小东在和田”项目。四幅分别以《东》《南》《西》《北》命名的一人高油画，被并列安置在今日美术馆的一面墙上。作品尺幅巨大，衬托出刘小东的个人风格：写实的场景，简化的手法。

　　上世纪90年代初，刘小东曾是油画界著名的学院派新生代代表。他的作品以表现日常中的普通人为主，即便是景色，也带有某种让观众颇为熟悉的寻常气息。对色彩的大胆运用成为刘小东作品的标志之一。二十年来，刘小东的绘画路线并没有大的改变，日常性始终是其作品的面貌。刘小东作品中的日常性，往往因为表现内容的“无意义”，反而烘托出一种令观众熟悉的社会或文化氛围。这种难以解释的熟识感，在于艺术家懂得如何将个人的绘画创作转变为集体的记忆桥梁，在这其中沉淀了未被挖掘的平凡故事，平凡到切中普通人对回忆的微妙感受。

　　一般而言，画家在创作时，总有一只“会思考的手”。言外之意，这只手要接触材料、画布，要去处理材料在画布上留下的感觉，而这些并非仅仅依靠大脑就能解决。这个问题对于写实画家而言挑战更大，艺术家的个人烙印在这里显得无比重要，而这正是刘小东作品的长处。色彩的质感、笔触的动作感，是刘小东作品中显而易见的特征。这些创作的个人痕迹，又与写实本身融合，互相映衬，是艺术家超越写实的地方。

　　对日常性的再现，也恰恰巩固了刘小东作为一位“画家”的纯粹身份。这些带有写实主义的作品早已超越写实本身。刘小东的作品需要观众用眼睛去看，而不是靠脑子去想或依赖评论。在观念艺术到处都是的今天，具有如此视觉掌控力的写实绘画作品已经不多了。

　　从题材和创作方式看，“刘小东在和田”与他在2004年至2005年进行的《三峡新移民》创作有一脉相承之处。艺术家采用实地创作的方法，打破了写生局限，将艺术家的个体思考置于更宏大的社会叙事中，带有某种史诗节奏。在三峡计划中，刘小东专注于一幅横跨十米的巨型油画，试图以全景方式再现俯瞰三峡的情景，其中亦描绘了几位移民人物。与《三峡新移民》相比，“刘小东在和田”的四幅油画少了一些画面的戏剧感，在色彩上更朴素，是往写实的方向又跨进了一步。向写实的逼近，揭示的是艺术家对个人绘画语言掌控力的自信。因此，我们也许可以将刘小东的作品视为一种日常性的社会学史诗。

　　（编辑：郭宇）