作者：丁宁、殷双喜等

　　在第18届世界美学大会召开前夕，北京大学美学与美育研究中心举办了一场小型座谈会，主要讨论美学与美术的关系。参加讨论的有中央美术学院殷双喜、中国艺术研究院王端廷、人民大学牛宏宝、北京大学艺术学院丁宁、北京大学美学与美育研究中心朱良志和彭锋。几位老师围绕着美学和美术的关系展开讨论：

　　丁宁：美学和美术的关联怎么强调都不过分

　　北京大学艺术学院的丁宁教授认为，最近几年有关美学与艺术哲学的关系讨论较多，如芝加哥最近举行了这样的讨论：艺术是否还需要美学?所以没有了美学，艺术本体论上的问题就很难得到深入讨论。同时就中国的教育角度，美育不能完全是抽象的、理论的教育，而要落实到一定艺术实践，如美术等，从而会形成美学与美术的关联。

　　然而丁宁教授还谈到，艺术的问题与美学的问题要有所区别，不要试图用美学的问题来解决艺术的问题。真正的美学只要能够在其学科的历史积淀上往前走就可以，而不是去艺术实践。美学的功能是要去探讨美的本质之类问题，而不是直接面对艺术问题，但美学不应该回避艺术问题。总之，美学看问题的角度与艺术的角度有区别。

　　而对于美术史论研究来说，美学是很重要的。现在美术研究和艺术的关系、和审美的关系越来越远了。如果没有美学的宏观视野和逻辑化的精深分析，美术史有时候就显得有问题了。所以美学和美术的关联再强调都不过分，双方的研究者都应该关心对方的研究，实现双赢。

　　殷双喜：艺术像一个调皮的孩子，美学像一个说理的家长

　　对此，中央美术学院《美术研究》副主编、艺术策展人殷双喜先生则认为，现在在美术界变成了艺术院校的公共课——艺术概论，而中国美术和美学的关系，实际上已经渗透到骨子里了。尽管像朱光潜这样的美学家更加重视理论，但他也说过“不学一艺莫谈艺”。现在艺术不断地向美学提问题，要美学回答。艺术像一个调皮的孩子，美学像一个说理的家长。但是现在美学经常有很多问题说不清楚，孩子听不明白就不听了，就按照自己的想法去干了。这是现在的一个现象。总之，当代艺术这么丰富，我期待美学家能够对当代艺术提出的问题给予回答，期待美学家们能够介入、参与艺术实践。

　　王端廷：美学和艺术依然存在一些不协调的关系

　　而中国艺术研究院美术研究所主任王端廷老师在发言中指出，从人类艺术史和美学史的关系来看，美学与美术的关系是毋庸置疑的。但是现在讨论这个问题的意义在于，在中国当代，美学和艺术依然存在一些不协调的关系。他发现中国学术界对西方最近三十年以来的当代艺术其实并不了解，我们的创作和观念是滞后的，以至于出现了一种“丑学”的趋势。实际上西方虽然在杜尚的阶段对于传统的美是有背叛的，但在杜尚晚年的时候他的观念艺术就已经超越了“反美学”的初衷，出现了向美的形式回归的现象。西方的观念艺术再次成为美的，获得了一种新的美学形式。西方当代艺术“美学的迷失”的历史是非常短暂的，而主要是美学的进步。世界上的艺术家仍然没有离开以往的表现主题，只是表现的手段在变，只是传统的美学规则和法则发生了变化。

　　彭锋：美是有标准的不同的只是看法而已

　　就此问题，北京大学美学与美育研究中心的彭锋教授也谈到，美的回归是93年一个美国艺术批评家希基做的判断，丹托写了一篇《美的滥用》来反驳他，认为艺术和美没有关系，艺术应该警惕美的滥用。然而美的问题，成为21世纪美学讨论的重要话题。现在，有不少美学家认为美是有标准的，只是在形成美的标准的原因上有不同的看法而已。

　　牛宏宝：美术与美学的对话止于教条

　　人民大学哲学院教授发现，很多艺术家的作品都离不开艺术理论。对现代艺术而言，艺术家对美学的思考构成了美学的重要部分。严格来说没有一种脱离艺术的美学。大多数的美学理论都是建立在对某种艺术实践的思考上。比如中国美学理论很多就是从《诗经》传统而来。中国传统美学实际上是建立在书、琴、诗的基础上，而西方是建立在戏剧的基础上。当然这种思考的关系也许后来会发生变化，比如从摹仿到再现到表现的变化。不同的艺术实践范型可能会激发不同的美学思考。只有当美学变成一种教条的时候，这种对话才会停止，而对于中国当代美学来说应该结束这种“教化”带来的鸿沟。教化的美学不去思考实际的问题。我们知道目前中国已经出现了转机。要从教化美学中摆脱出来的一个重要问题在于，我们如何从形式中阐释出思想。

　　朱良志：美学在中国发展得非常不堪

　　北京大学美学与美育研究中心的朱良志教授直言，美学在中国现在发展得非常不堪。甚至有人认为，我们做中国美学的人常常进入了一种说不明道不白的境地，而艺术史研究的人又常常觉得我们说空话说大话，说不靠谱的话。这并不意味着美学这个学科就没有价值了。美学有它自己内在的东西。比如，敦煌研究可以有三个层面：历史方面，艺术方面，精神方面。现在的敦煌研究中，精神方面的研究很少，与艺术关系也不大，敦煌内在的东西很少有人去讲。我觉得这种东西恰恰是我们做美学的人要用心领悟的东西。这才是艺术的精神。我现在感觉到，中国艺术史的研究，和艺术的关系越来越少，而更多的是历史的，侧重物质的研究。这次美学大会，我很希望在这方面做些努力。[NextPage]

　　据悉，世界美学大会（International Congress of Aesthetics）是国际美学协会（International Association for Aesthetics）最高级别和最大规模的学术会议。1931年著名美学家德索（Max Dessoir）在德国柏林主持召开了第一届世界美学大会，1937年在法国巴黎召开第二届大会，由于第二次世界大战，世界美学大会中断了近20年，直到 1956年才在意大利威尼斯召开第三次大会，此后大会每四年一届，分别在希腊雅典（1960）、荷兰阿姆斯特丹（1964）、瑞典乌普萨拉（1968）、罗马尼亚布加勒斯特（1972）、德国达姆斯塔特（1976）、克罗地亚杜布罗夫尼克（1980）、加拿大蒙特利尔（1984）、英国诺丁汉（1988）、西班牙马德里（1992）等地举行。随着人们对美学兴趣的增长，大会由四年一届改为三年一届，分别在芬兰拉提（1995）、斯洛文尼亚卢布尔雅那（1998）、日本东京（2001）、巴西里约热内卢（2004）、土耳其安卡拉（2007）等地举行。今年在北京举办的世界美学大会是第18届大会，大会的主题是“美学的多样性”。
 
    （编辑：罗谦）