作者：刘晓路

杨佴旻《寂静的天》

　　看杨佴旻的画很有特色，在动荡的世界中以宁静的平常的心在小小的居室中作画，追求一种超越世俗的精神境界。他所选择的角度是独特的，室内的沙发、地毯、餐桌、茶几、窗帘、床铺、藤椅、瓷花瓶、玻璃杯、水果盘、甜果、牛奶、鲜花、仙人掌……，时而画人，也是坐在餐桌旁的博士和小姐、睡在床上的女人、站在柜台旁的老板娘……，再者就是从窗户看到的室外风景，如阳台、庭院、雨后的云彩……反正，画家的立足点还是没离开室内，甚至使人感到就是站在画案上原封不动地画成的。他的画案似乎就搁在房间中央，画家以它为圆心，旋转360度，表现眼睛经过一个周角所触目的世界，以及这个世界的春夏秋冬、早晚晴雨、日光灯影……。比起宇宙、地球来，这个世界很小，同时又是很大很大的。画家是用心灵来表现，还有比心灵更大的吗？这种小小世界如此丰富多彩，原来它包含着丰富的心灵世界！
　　
　　一个名人说过：“世界上并不缺乏美，而是缺乏发现”。这句话似乎被采用得过多过滥，但是用在这里，仍然很贴切，甚至使人感到是专门为他的画而说的。从杨佴旻的绘画上，我们突然发现：哦，原来我们司空见惯的东西，原来竟是如此之美。从画面上看，它们都取材于一个温馨、雅致、洁净、舒适而有教养的小家庭，从每一件静物上无不体现主人的存在。没有一个闲暇的环境，没有一种恬静的心情，是很难画出这种感觉的；没有一种对人生的体验和对文人的关怀，是找不到这种感觉的。
　　
　　杨佴旻生于中国，留学于日本。他的这些室内静物画成功地把中国画的水墨、日本画的装饰性、西画的色彩结合起来，它们具有荷兰画家维米尔、日本画家小林古径般的典雅、纯净、恬淡、舒适，但又没有中国画的特色。他坚持说，作品的全部工具材料包括笔墨纸砚，无一不是中国的原产，这也使我感到惊讶和佩服。
　　
　　在美术界处于躁动的今天，能以平常之心坐下来作画，不能不说是难能可贵的。
　　
　　当今世界也是够喧闹和躁动的了，希望世界少一些喧闹和躁动，多一些宁静和温馨。
　　
　　最近，杨佴旻的画展在中国美术馆举行。希望它在夏日炎炎中，给大家吹来凉爽的风，带来同样的温馨和宁静。
　　
                                                                1999年仲夏

    （实习编辑：罗谦）

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