作者：徐恩存

    在当代文化语境中，传统绘画受到事实上的挑战是不言而喻的，它的现代性的“转型”及由此所做的种种努力，是当代画家挥之不去与企盼的情结。应该看到，以传统材质为主的当代中国现代艺术的观念正是在对 “存在”的关注点上，活跃起来，并充满生机与活力的。画家邓国源正是在现实的变动中确立自己的艺术取向的，并形成了他独特的观念与表现方式，而这一切在邓国源的作品中都表现为一种“先锋”的激情与挑战的态势；从上世纪80年代在“新潮”美术中的自觉表现，到世纪之交的以形式为标志与语言的探索、实验为特点的《1998——山中》所体现的“语言转换”与“价值判断”的文本特点，以及最近所做的以材质、肌理与语言本体为特点的作品《在山中》、《在北方》、《在花园》的纯粹意义的追问与寻找，始终体现了画家对绘画本质的从关注到自觉的不懈过程。在长期的艺术实践中，邓国源觉悟到，艺术的目标，是一个不断向精神彼岸靠近的过程，现代艺术在根本上不是选择关于世界和现实生活的表达，而是选择关于世界的现实生活的创意，要求画家的作品不是某种基本解释，而是一些大的创意，一些可能打开新的可能与机会的智慧；邓国源的作品，所表达的并不是人与自然、人与艺术、自然与艺术的逻辑关系与必然过程，而是经过创意的非客观的艺术形式与智慧结果。

    作为当代画家，邓国源面对的当代艺术现状，其复杂程度是空前的，对传统经典形式，语言的结构与文本的颠覆与重建，是困难重重的；然而，在经过深长的思虑之后，他把自己的“先锋”指向定位在“人与自然”、“人与艺术”、“自然与艺术”无分消弥的“距离”上，力求以自己对当下“存在”的感受，用自己的“语言”去表现这个无法弥合的“距离”，而不是经典的“物我两忘”的浑然和谐境界；显然，这个选择本身便具有颠覆的色彩与拆解的特点，其直接结果是一种审美的变异与极端的展示——让不同的线，在不同的长度中体现出不同的节奏、韵律、美感与魅力，进而展示为不同的形态；当不同形态、不同长度、不同质量、不同色度、不同笔感与不同笔性的线，交错、叠加、重复、遮掩、移位、延伸在画面中时，便产生了在同一空间中表现不同时间变化的“荒诞”性与“现代”感。它是不可思议的，又是难以理解的；但是，这却紧扣当代人的心灵。

    看似无序的点线，色度的变化，繁密或简约，都在纷乱的重组中，显示着疏密、浓淡、粗细、轻重的组合与秩序，特别是以无序状态游走的点线色，在相交、变幻，不确定中显示为曲线、弧线、直线与折线等横向、纵向与随意的运动，与不同形态与笔触的点、色块，在总体上构成为无序之序、无法之法、无为之为；除却了传统语言的晦涩与内敛，在依然作不拘于物象，一任主观抒写的信笔直抒中，充盈着“气”的连绵；虽然不似古人书写中“深厚笔力”，却在笔势、笔法的变化中传递出节奏、韵律的生命活力；在画面的三维空间中，那多维的线性的舒展与运动，分割了空间，使画面体现为主观的多空间叠加的效果，即“同一时间中不同空间的多维展现”，表现了现代人的感觉的丰富性与不确定的特点。

    这里，一切都是在现代视野中的选择与取向的结果，某些传统的美感与形式因素，在抽象的结构中，依赖着“先锋”的激情被颠覆与拆解之后进行了重构与组合；但是，它们是在一个独特的视野里被颠覆与移植的，也就是传统的绘画语言意识与美感在画家笔下被拆解与重组了，成为一个共时性的现代艺术文本。

    邓国源在其现代艺术文本确定之后，其作品《距离》、《在山中》、《在北方》、《在花园》等作品中所做的，是使经典的绘画语言从历史中游离出来，让“点”“线”的独立性体现出“艺术回到自身”的意义上来，它表现的是永远的“此刻”，破坏的是 “现在”，指向的是一个无法把握的未来，这正是《距离》、《在山中》、《在北方》、《在花园》等作品的内在含义。而画家借此要表达的是人与自然、人与艺术、自然与艺术之间越来越远，越来越大的距离。诚然，在艺术上，《距离》、《在山中》、《在北方》、《在花园》等作品取得了对约定俗成“游戏”规则的突破，却在契合现代的先锋激情中，对审美进行了一种改善。

    一切表明，绝对的艺术规则不断隐去，在今天，“先锋”性即是现代艺术创作的灵感源泉，也是我们评判其创造意义的重要标准。

  (实习编辑：范文馨)