作者：马书林
敦煌展的举办成功让我们深深感悟到：美术馆作为收藏、展示、研究、传播文化艺术发展成果的重要文化设施，美术馆工作者应更加清晰自己的使命和责任。
我们作为美术馆人更要思考，如何发挥好我们的作用，把中华民族优秀的文化成果呈现给人民，以科学发展观为指导，中国美术事业发展起到良好的促进作用。我们要在踊跃参与国际文化活动中，时刻把握好文化艺术作品的审美价值取向，要真正确立中国美术馆和中华民族艺术在国际舞台的形象和地位，让真正具有鲜明中国精神、中国气派、中国风格、中国特色的作品展现于世界。
由中国美术馆和敦煌研究院联合举办的“盛世和光——敦煌艺术大展”展览引起社会各界的广泛关注，强烈反响。参观人群络绎不绝，多时每天达万人之众，回想近年来的展事活动，这种热烈的互动场面只有在2004年的中法文化年中，法国奥赛博物馆举办的“法国印象派珍品展”展览期间曾一度出现过，而这次敦煌展比法国印象派展更为盛况空前。
敦煌艺术使我们每个面对它的人都会深深感受到千百年传承的民族文化艺术的无限魅力，带给我们中国人无上的自豪和骄傲。这次是敦煌大展首次在中国美术馆展示，但已是第8次来京，又再次获得巨大的成功，这一切不能不使我们沉静下来，对中国当代艺术价值取向和美术馆的功能做深刻的思考。如何使具有中国民族精神、中国民族气派、中国民族风格，符合新世纪中国美术评价标准的文化遗产，在我们大力弘扬树立具有中国特色社会主义核心价值观的当今时代，得到光大继承和弘扬发展。我们美术馆人要采取一切积极可行的措施，为弘扬优秀的民族民间文化和先进的当代文化艺术搭建视觉平台，让广大的国内外观众能更多地感受到中华文化的魅力和风采，让优秀的中华文化能得到最大化的扩大与传播。以民族文化精神来提高国家文化软实力，这是时代赋予我们的历史责任和神圣使命。
敦煌艺术展之所以大受欢迎，就是因为它的信息符号中蕴含着古代先民的理想与追求；蕴含着古代先民认知生活、理解生活的文明足迹。这些历朝历代没有留下名字的民间艺人创造出来的生动的艺术形象，就这样默默地穿越历史时空释放着耀眼的华彩。正是通过这些可视形象符号，才表现了优秀的文化思想和高超的艺术品质。中华民族伟大的人文精神和艺术精华，才能在千百年之后的今天，让电子信息时代的人们面对时还能产生共鸣，得到美好的视觉享受和心灵震撼。
敦煌大展之所以备受各界观众的青睐，总结起来有几个特点：
一是展示内容丰富。它即蕴含丰富的史料性、文化思想性，又富含完美的艺术性、学术性、趣味性、观赏性、生活知识性、视觉形象的生动性。
从文化思想性而言，每幅壁画都包含着深邃的思想内涵，如，常书鸿先生临摹的壁画《九色鹿本生故事》通过美丽的九色鹿拯救溺水之人，而溺水之人见利忘义，出卖九色鹿，九色鹿的讲述又打动国王而得到保护，最后溺水歹人周身生疮积疾而死的故事，警示世人恶有恶报、善有善报的佛家哲理思想。
从艺术性而言，仅佛像、供养人、飞天等形象在十六国、北朝、隋朝、五代、宋、元各朝各代就有所不同，如，南北朝时期线条蜿蜒曲折，顺势飞舞，粗壮有力，浑厚沉雄。唐代时期线条优雅流畅，造型雍容华贵，婀娜多姿，色彩绚丽缤纷，不同时期各具特色与风采。
敦煌壁画的人物、山水、动物、戒尺画、装饰图案都堪称艺术之巅，人物、动物都描绘得形神兼备，有血有肉有灵魂。每幅画面都各具特色，足以让我们因折服而拜倒在博大精深的敦煌艺术脚下。难怪日本大艺术家平山郁夫反复多次前往敦煌石窟顶礼膜拜。
从民俗性而言，那更是塑造的形象包罗万象，壁画中古代先民的衣食住行，生老病死，婚丧嫁娶，乐舞助兴，拜堂成礼，亡人举哀，出殡送葬，伎乐鼓瑟，吹拉弹唱，舞蹈饮宴，牛马驴骡，车船轿辇，耕作收获，捕鱼狩猎，楼台阕阁，草庵客栈，泥石瓦匠，纺织皮纸，铁陶木塑，无所不包。真可谓百科全书。
从知识性而言，涉猎历史、地理、宗教、政治、经济、民族、语言、文学、艺术、科技、医药、建筑、绘画、书法、图案、音乐、舞蹈、民俗生活等多种知识领域，内涵极为丰富。
从史料性而言，1900年敦煌藏经洞的发现，出土了大量4至11世纪的佛经，社会文书、刺绣、绢画、法器等大量文物，为研究古代历史、地理、政治、经济、语言文学等提供了古代资料的学术海洋，并在本世纪出现敦煌学热。这次展品中包涵了敦煌藏经洞出土文献真迹10件，有8件属于国家一级文物，其中一份北宋年间手书的“酒账单”从侧面反映着敦煌当时政治、经济、宗教文化等多方面的情况，具有重要的史料价值。
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因此，敦煌展虽然是以临摹复制品的方式来展示传播，却仍能在步入21世纪信息时代的今天大放异彩，引发生活在当今时代人们的浓厚兴趣。
二是展览形式新颖。展览筹划布展力求大众化、系统化、鲜明化，更要体现美术馆这个特殊场所的功能和文化传播的主动性。这次敦煌大展，我们本着创造性的新思维，统筹兼顾，改变以往布展思路。采用了前所未有的从外及内整体打造，整体布局的设计理念。首次对中国美术馆建筑外观进行了大规模的装饰，设计师利用建筑大师戴念慈先生当年设计中国美术馆吸收敦煌莫高窟九层飞檐的传统造型理念，将中国美术馆建筑实体与莫高窟影像做了一次巧妙的结合，使观众宛如身临莫高窟其境一般。九个展厅也是按照敦煌洞窟的空间与色彩元素及历史脉络来精心布局，以突出敦煌艺术的华美、神秘与博大精深，使观众步入立体三维的敦煌艺术世界中，向伟大传统民族文化进行一次历史性的精神追溯。专家们对展览设计给予高度赞叹，中央美院孙景波教授发出“震撼、震惊、震动、感动、激动”等一连串的感叹，评价“展览方式在美术史上史无前例”，堪称布展陈列方式上的创举。实践说明一个展览的精心设计，将对展示效果起到震撼观众心灵的作用。
三是办展宗旨正确。展览设计上处处为观众提供方便，展厅的光线、标签、文字说明、语音导览、义务讲解员场次、讲座、导览资料发放等均把观众的利益放在第一位，这也是这次展览赢得观众广泛赞誉的方面之一。
四是办展理念清晰。众多的观众留言感谢中国美术馆，感谢敦煌艺术研究院为观众举办这么优秀的展览。这使我们深深认识到美术馆作为社会公益性文化窗口，要想方设法通过作品的展示与陈列真正建立起美术馆与大众、艺术家与大众、艺术作品与大众、美术馆与社会良性互动的无障碍平台，使中国的传统文化和国内外最为优秀的艺术精神得到充分的展示，使优秀文化真正贴近民众，使最能代表中国民族民间的优秀艺术作品，和最能体现当代美术高水准的优秀作品步入美术最高殿堂，这才能起到引导当代美术事业向良性发展的作用，并且能让广大人民群众共享文化发展成果。通过具有思想性、艺术性、知识性、观赏性、趣味性、审美性等的艺术作品，让优秀的文化艺术在美术馆这个特殊的空间中得到最充分的张扬和展示，以及最广泛的推广和传播。另一方面也能让中国辉煌的文化艺术产生极大的国际影响力，使美术馆成为加强社会主义精神文明，提高民众文化素质，满足和丰富人民群众文化生活的重要场所，使美术馆真正意义上成为引领健康进步的艺术思潮和美术创作作品的艺术殿堂，成为传播优秀文明的窗口。
敦煌展的成功举办毫无疑问首先要归功于敦煌艺术研究院。几代敦煌人在半个多世纪的敦煌生涯中辛勤耕耘，将一生都奉献给中国文化保护事业。敦煌人经过60多年的面壁，代代延续传承，积累了一大批高仿真石窟作品。据侯黎明所长介绍：“仅复制榆林29窟，1个石窟就要16个人临摹4年多的时间。”这次敦煌研究院带来的是10个复制洞窟和120件临摹壁画巨制，可想而知要有多少艺术家付出多么巨大的心血劳作才可得之。我们真应该为文物保卫事业的先驱者们深深长鞠一躬。我们知道闻名于世的敦煌石窟是无法移动的文化遗产，可敬佩的敦煌人在荒寂的沙漠中苦守荒沙，薪火相传，历尽沧桑，半个多世纪方才临摹复制这大批的临本，既保护延长了石窟艺术的生命，又让更多的人目睹了这民族文化遗产的风采。这些艺术家们一生放弃大都市现代化的生活，没有任何的功利，仅凭着一颗振兴传统民族文化的虔诚之心，对敦煌艺术忘物忘我的深邃情怀，为力求临本尽善尽美而默默临摹数十年。
敦煌展的举办成功让我们深深感悟到美术馆作为收藏、展示、研究、传播文化艺术发展成果的重要文化设施，美术馆工作者应更加清晰自己的使命和责任。美术馆虽然是展示美术创作作品的窗口，但作为传播人类先进文化艺术的场所，它应以鲜明的学术立场，以及旗帜鲜明的社会主义艺术价值品评标准和正确的意识形态导向。捍卫中华文明，捍卫社会主义文艺价值体系，我们要具有敏锐的目光和不妥协的意志，以鲜明的原则性立场去工作。尤其是十七大将文化提升到前所未有的高度，在繁荣发展之时，我们作为美术馆人更要思考，如何发挥好我们的作用，把中华民族优秀的文化成果呈现给人民，为中国美术事业发展起到良好的促进作用。我们一定要与中央倡导的社会主义核心价值体系保持一致，多展示反映中华民族伟大精神、为人民喜闻乐见的优秀作品，多展示反映人类先进文化意义的优秀作品，杜绝低级趣味的作品和表现中华文明积垢阴暗面的作品在国家各美术文化场所展现。这才是中国美术馆光荣而神圣的职责。
在经济全球化带来机遇和挑战的今天，在中西文化相互碰撞、相互渗透、相互融合的今天，在西方强势文化强烈冲击中国艺术领域，将西方的政治经济、文化观念、科技融入今日中国人生活之时，敦煌艺术大展更彰显它的特殊意义。它对于大众全面认识了解祖国优秀的传统文化，构建具有新时期中国特色社会主义民族文化体系，提升自身民族文化的先进性，尤其对于继承弘扬、发展民族艺术，有着现实意义。
众所周知，我们是有着深厚传统文化的泱泱大国，但在美术事业发展中，为什么会出现一些当代艺术家价值取向缺失的怪现象；为什么当外来西方强势文化样式出现时，所谓的“西方文明”却成为艺术创作的原动力，并产生狂热的追风现象；为什么一些对西方艺术膜拜附庸者，追风模仿庸俗化的作品却时而会得到展示空间和盲目的高品评；为什么在金钱诱惑之下，西方一些有目的文化意识渗透会赢得一些附庸者的迎合；为什么艺术在一元与多元并存发展中，时有鱼目混珠、主次不清的现象。我们应该理直气壮地树立中国人自己的艺术品评标准，各类展示空间都应为积极推广与传播中华民族和世界的各种优秀文化艺术，为中华文化当代艺术的正大气象而营造良好的空间环境。大张旗鼓地弘扬我们民族精神中的真、善、美，鞭挞假、恶、丑。更要看到：无论是多么现代、多么新颖的文化载体与形式，只有在它为人民大众欣赏的同时产生互动，才能去谈其价值活力和现实意义。
（实习编辑：庞云鸽）
