作品：酒馆女招待 The Waitress

　　作者：马奈 Manet Edouard

　　年份：1879 年

　　材质：油彩画布

　　尺寸：77.5 x 65 cm

　　馆藏处：法国巴黎奥塞美术馆 Musee dOrsay， Paris

　　和其他巴黎艺术家（从杜米埃到德加）一样，马奈也致力于描绘都市人的生活百态。他尤其喜欢流连于酒肆（不但可以喝酒，还可以看表演）冷眼旁观都市的小人物。

　　可是，什么样的作品可以随着眼波流转而能全盘掌握住人们来去之间的匆忙？有些人汲汲营生，有些人从容无忧，在拥挤的群众里，人们彼此之间依然没有交集。马奈的《酒馆女招待》正是可以包罗上述情景的一幅书作：随意而生动地打破“一般所谓”的主角、配角、个体、整体的次序。

　　我们常在顾盼四周之际迷失了目标。但是，画中这位辛苦的女侍（是马奈常光顾的酒馆中之女侍）却自然抓住了我们的目光。和《奥林匹亚》一样，这位女侍也是一位自食己力的妇女。当她与我们四目交会时，我们看到的是一双很商业性的目光。

　　她的右手才将一杯啤酒放在画面之外的桌子上，同时，她的眼光机伶地在顾客之间穿梭，努力地搜索新订单，冀望将左手上另外两杯啤酒赶快销售出去。

　　现在我们来看看画面前方的这位仁兄，他侧对我们以便于专心欣赏舞台上歌者（被画框切成两半）的表演，至于她的脸蛋儿长得是什么样子，我们只能自己去想像了。

　　我们再看看另一对似乎是夫妻的人，他们头上戴着端庄合宜的帽子，很清楚地显示出他们的社会地位与邻座（靠近我们的）那位抽烟斗、身着蓝色工作服的男子截然不同。而这位男子在真实生活中常常“照顾”画中的这位啤酒女侍。

　　这种法国第二帝国时代巴黎的浮世绘，对今日的我们而言，并不陌生。马奈及其当代的画家都试着以新的方式来视世并作画。在此，马奈所运用的是一种所谓“离心式”的构图，焦点从画面中心开始向外扩散，一直到画框以外。

　　在这喧哗无度的公共场合，我们得自行定位并找寻吸引我们的人、事、物。在欣赏这幅画作时，我们所感受到是短暂的刹那：舞台上的灯火、蓝色工作服上的折痕，画家都是以简单的几笔带过。

　　就如同职业画家用以诠释当代生活逸趣小品时所惯用的手法，即是以简略的笔触表达出生动的效果。根据研究报告指出，现今时下所流行简单、生动的绘画语言，仍是源于马奈及其同时代印象派画家的画风。

　　马奈以非凡的才情将平面的肖像画处理得诩诩如生、呼之欲出。也只有他才能技巧地以颜色来平衡整个构图：在漆黑的筒状礼帽下缘，适时地以淡色的烟斗将距离区分开来；女侍匆忙的身影，恰如其分地出现在抽烟斗男子的头部之後，形成贯穿画面的中心。

　　酒馆中忙碌的气氛，在此刻倏然静止，形成永恒的刹那。如同《奥林匹亚》的手法，马奈使用几何形的构图，以各种装饰性的线条或左、或右、或宽、或窄来增加画面的律动。

　　马奈于1870年代创作了许多幅以酒馆、咖啡座为场景的画作，他可以轻易地掌握着现场人物生动、传神的表情，并迅速地表现在画布之上；也只有他可以将各个自成一格的人物，自然、流畅、合理地融于同一布局之内。

　　（编辑：符素影）