1964年由杜尚授权收藏家阿图罗·须瓦兹（Arturo Schwarz）依据艾尔佛雷德·史提格利兹的照片重制。瓷，360 × 480 × 610mm。伦敦泰特现代艺术馆收藏。

　　马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

　　他将从印象主义以来强调视觉性绘画的观念，转移至语言、思绪和视感动作交互作用的领域。藉由灵活运用新的心理、生理的表现素材，改变艺术的形式，并为当今艺术中多项技法、心理和视觉的新观点的先锋。

    一次大战时期的屠杀令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓达达主义。“达”在法文中的意思是木马或婴儿“无意识的语言”，后者似乎更合乎这个运动的精神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标的确也在让世人明白，所有的既定价值、道理或是美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。1916年到1922年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈的散播非理性与反艺术思想 ，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机 ，小便池之类的物品上，然后当成艺术作品展出。
 
    达达主义并非全然持否定的态度，在它故意的反理性之后，有一种航向创造性心灵未知领域的解放意味。他强调机会是达达主义者唯一的信条，而想象则是唯一的真实。杜尚选择用现成物品，就是将它们的功能由实用转向美感，并用这些作品证明艺术创作不一定依赖手的技巧。

　　《喷泉》（Fountain）是马塞尔·杜尚1917年的作品。这是他称为“现成物”（也被称为“实物艺术”）的作品之一，因为他使用了早已存在的物品——这个作品用的是小便兜（小便斗），命名为“喷泉”，有“R. Mutt”的签名字样。杜尚把这件作品提交给一场艺术展作为挑衅。这件作品，以及提交这件作品的行为，被认为是20世纪艺术的一个重要里程碑。

　　首次展示后不久，《喷泉》就遗失了。根据杜尚的传记作家卡尔文·汤姆金斯（Calvin Tomkins）的说法，最有可能的猜测是史提格利兹把它当成垃圾丢了，杜尚早期的现成物作品通常都落得这样的下场。

　　《喷泉》的第一个重制品是杜尚在1950年为纽约的一场展览授权制作的；另外两件重制品分别在1953年和1963年制作，1964年则制作了八件。这些版本最后由一些重要的公共机构收藏：印第安那大学美术馆、旧金山现代美术馆、费城美术馆和泰特现代艺术馆。一组八件的版本用上釉的陶器制作，并上漆使重制品与原作相仿，签名以黑色漆重制。

　　1999年，瑞典艺术家比昂·基尔托夫特（Björn Kjelltoft）对斯德哥尔摩现代艺术馆展出的《喷泉》小便。

　　2000年春天，曾经在泰特英国艺术馆1999年透纳奖展览中跳上翠西·艾敏（Tracey Emin）的装置雕塑作品《我的床》（My Bed）的两位行为艺术家——蔡元与奚建君——到新开的泰特现代艺术馆对展览中的《喷泉》小便。不过，由于作品外面罩着透明压克力箱，他们无法直接污染作品。馆方认为他们在威胁“艺术品与我们的工作人员”，所以禁止两人入馆，并否认他们成功尿进了作品本身。当他们被问到为什么觉得必须为杜尚的作品添加东西时，蔡元说：“小便斗就在那里——那是个邀请。杜尚自己说过，那是艺术家的选择。他选择什么是艺术。我们只是加上东西。”

　　2006年1月4日，在巴黎蓬皮杜中心的达达展中，《喷泉》被当时76岁的法国行为艺术家皮耶·皮农切利（Pierre Pinoncelli）用锤子攻击，留下一个细微的缺口。遭到逮捕的皮农切利说，这次攻击是杜尚本人也会欣赏的行为艺术作品。1993年，当《喷泉》在法国南部城市尼姆展出时，皮农切利也曾对这件作品小便。皮农切利的两次表演可说是从新达达主义者和维也纳行动主义者的介入或行为衍生而来的。

　　2004年12月，500位英国艺术界的专家将杜尚的《喷泉》票选为20世纪最具影响力的艺术作品。2008年2月，独立报的一篇文章提到，杜尚用这件作品发明了概念艺术，并“永远切断了……艺术……和……价值之间的传统连结。”

　　（编辑：符素影）