丢勒《四使徒》油画 1526年 左右各204×74 cm 厘米 现藏慕尼黑画廊
《四使徒》是阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）晚年创作中的成功之作，是丢勒从尼德兰归来后创作的，深受尼德兰画家细密风格的影响。作于1526年，是他当时赠给纽伦堡市参议会的，十七世纪下半叶被装饰在市政厅会议室里。这幅画由两块长条画面组成，每块画面为215厘米×76厘米。在这两条画面上，丢勒分别画了耶稣的门徒约翰和彼得、保罗和马可。左图中，年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅，侧立着，聚精会神地注视着手中的圣经；一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读，彼得手中捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。右图中，披着浅色大氅的保罗，一手捧着圣经，一手握着利剑，双目怒视，显示出刚毅的性格，深邃的眼神，锐利而逼人；一侧的马可，手握一卷，机警地注视着四周。这两组人物的形象、性格，形成了明显的对比。
严格说，画面上除了四个脑袋和两件硕大的袍子、两本圣经外，再没有多余的东西。
但脑袋是有表情的。表情来自头发、脸部的肌肉、还有眼睛。思考着的眼睛有些忧郁、平静而专注，眼神往往是凝聚而内敛的，光线从里向外收拢，直达心灵深处的某个地方。多血质的眼神是跳跃而单纯的，是冲动、激情的汇合，光芒四射，闪烁不定，有些张狂和直白，落在哪里都不太稳定，像上窜下跳的电脑鼠标。粘液质的眼神就比较复杂和暧昧了，显得粘稠和沉重，还有几分失望和忧虑。所以那个年老的彼得，干脆就把脑袋低下了，因为有眼睛和没有眼睛，这个世界都不会有什么根本的区别。而胆汁质的眼神就完全不同了，多少有点神经质，或是多疑和压抑的，那种放射式状咄咄逼人的目光，能够焚毁鲜花和垃圾。正视这样的眼睛，需要勇气和智慧。
我们把眼睛闭上。那两件巨大的袍子开始说话。袍子是主人性格的体现，袍子的颜色、袍子上每一道皱褶和形状，都是袍子主人的语言。
红色也许表达了热情和乐观。米灰色也许象征着冷静和思虑。被小心拢起的袍子是自律而严谨的，随意披散的袍子，传递出率真和轻松。侧位的袍子是含蓄的，正位的袍子更坦荡。袍子上的阴影有点令人发怵，彼得的衬衣让人欣悦。剩下的是黑色的背景和脚，还有冗长的圣经题款，都充分展示了丢勒的写实功力。
《四使徒》是16世纪纽伦堡宗教改革的成果，所以它带来了新鲜的感觉。后来它成为丢勒最重要的油画作品，成为德国艺术的写实风格与意大利艺术的典型塑造的完美结合。
在这幅画的下部，丢勒曾请一位书法家题写过这样内容的文字：“在这动荡不安的年代，愿所有执政者时刻戒备，别把谬言视作神谕，因为上帝从不给自己的话增减只字。为此，我希望大家聆听这四位至尊至善的使者的劝告。”看了这幅画，我们是否可以这样理解：约翰和彼得在寻找、研究真理，保罗和马可则表示要捍卫真理。丢勒对这四个人物形象并未按传说的特征描绘，而是根据自己的想法从现实生活中寻找。据说约翰的形象就是采用了他的朋友、德国宗教改革运动杰出的活动家麦朗赫顿的肖像特征。
画家以不同形象和个性赋予四个使徒，为的是歌颂德国社会的推动者和真理的保卫者，他们代表着公正、真理和智慧。四个使徒被描绘在狭长的画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。四位使徒除各具个性特征外，还具有日耳曼的民族性格：深沉、刚毅、有思想。他们的动作、姿态、神情有区别，又有呼应联系，动与静、俯与仰，单纯中有变化，变化中又有和谐统一，人物形象具有真实感和立体感。这些都显示出画家对明暗色调的深刻理解和艺术处理的高超技巧。
丢勒其他作品：
（编辑：符素影）
