近几年本土原创音乐剧异军突起，各路群雄逐鹿，音乐剧市场硝烟四起。接下来让我们来回顾和盘点一下近些年出现的本土原创音乐剧。

　　1、 东施效颦派

　　此类型特指某些钱包太鼓但专业性匮乏的演出商做出的戏。音乐剧这种娱乐感官的舞台形式一旦被塞入太多复杂的思想道义，自然也就变了味。更何况，有这精力还不如好好把故事捋捋。

　　特征：大手笔大制作，然而恢弘壮观的场面与大气磅礴的音乐都无法掩盖其内核的苍白乏力。

　　代表剧目：《蝶》

　　三宝作曲、关山编剧的原创音乐剧《蝶》07年于北京首演，第一轮在保利剧场演出10场，最低票价180元，最高票价1200元，平均票价500元，彩排当天80%票已售罄。想必是广告宣传铺天盖之威力，是报刊与地铁大张旗鼓的结果，是“梁祝”新编的号召力。演出节目单有广告曰：4000万鸿篇巨制 九月北京破茧成蝶。所有这些，都加强了这部大投入、大制作、大场面音乐剧的诱惑力。

　　《蝶》的舞台是钢铁的舞台，齿轮、叶片，都是绞杀花儿与蝴蝶的硬物质。音乐响起，类似脚步的节奏，是捉拿蝴蝶消灭鲜花的旋律。大幕拉开，象征工业社会的机械装置被搬上舞台；举着火把的蝶人一拥而出，开场曲阴暗恐怖。

　　这一切似乎都与美好的“梁祝”爱情相去甚远。原来，《蝶》的故事是新编的“梁祝”，是梁祝爱情不成殉情而死的故事。剧中祝英台他爹，蝶人王国的首领制造阴谋毒死浪花儿、嫁祸梁山伯，梁成替罪羊、被捕上刑场、英台来殉葬。梁祝爱情的缠绵转变为流浪诗人与蝶人公主的一见倾心。《蝶》的主题看起来似乎更接近《罗密欧与朱丽叶》：年轻人相爱，老家伙阻扰，恋人成为牺牲品的悲剧主题。经典套经典，都是放之四海皆准的东西，主题还算明确。

　　可接下来，剧情就开始洒狗血，浪花儿死两次、小女孩牺牲的情节——编剧导演意图赚取观众眼泪的心情急迫到了“司马昭之心路人皆知”的地步。结果眼泪没流出来，观众却出戏了。随后，故事一路小跑，跌跌撞撞，又匆忙引入了新情节。戏才刚过半，观众已经疲倦了。

　　其实，《蝶》这部戏还算是可圈可点之作，浪漫歌剧的音乐风格，精美的场面充满流动感，大制作也很见气魄。同另一部大制作的《金沙》相比，《蝶》增加了人物与故事，但创作者对于创意的处理显然过于随意，因此落下了“故事不成立”的大忌。“格局大，野心大，但后继乏力”这也几乎成了本土大制作音乐剧的通病。

　　2、 移花接木派

　　此类型音乐剧秉承了鲁迅先生的“拿来主义”精神，借了音乐剧的“壳”，却没用人家的“核”。欧美的音乐剧已有百年传统，可东西毕竟是别人的，不加分辨很容易水土不服。那么嫁接也好，改装也罢，原创精神都值得鼓励。

　　特征：有想法，有冲劲，有亮点，即便粗糙，也瑕不掩瑜

　　代表剧目：孟京辉《空中花园谋杀案》《三个橘子的爱情》《白日梦》

　　多年来，孟京辉的先锋戏剧风格从未改变其精髓，音乐剧《空中花园谋杀案》自然也秉承了他的先锋态度。编剧史航为观众们带来了一个房地产大亨离奇遭谋杀，大亨太太悬赏重金寻找凶手的故事，社会上各色人等都因渴望这笔财富而把自己说成是凶手，一个谋杀案展现的却是社会各阶层的心灵痛苦。有趣的是，这部音乐剧不唯美也不浪漫，而是充满残酷的味道，音乐也是低沉与激昂交错，朗朗上口的同时又带着一丝沉重气息，《空》全剧都透出社会批判色彩。

　　今年孟京辉又推出了第二部音乐剧《三个橘子的爱情》。《橘子》讲的虽然是都市爱情故事，但呈现形式却也不无实验色彩。剧中加入的民谣乐队成为演出一大亮点。非洲手鼓、吉他、手风琴、沙锤……演员们用这些司空见惯的乐器和清澈不凡的嗓音让观众享受了一个温馨的夜晚。相比西方音乐剧和本土大制作音乐剧，孟氏音乐剧的制作不算大，但风格却很是鲜明。孟京辉并未因为导演音乐剧这种形式而偏离自己的先锋路线，他看似偏门儿的音乐剧风格其实吸引了大量的话剧粉丝。（搜狐戏剧专稿，转载请注明）

　　开心麻花《白日梦》

　　2009年，开心麻花推出旗下首部音乐剧《白日梦》而引起了诸多争议。在《白日梦》演出前，很多人并不看好麻花此举，认为这个没什么大牌明星加盟的音乐剧打不出市场品牌。但事实是，《白日梦》“名不见经传”的主创团队用紧贴年轻人生活的故事和流畅自然的音乐迅速征服了观众。

　　与开心麻花的爆笑贺岁喜剧不同，《白日梦》全剧充满了人文关怀的色彩：从乡下到城里做保洁工作的底层女孩儿通过自己的真诚和努力成为了大明星，但当上明星后，她的一系列烦恼却由此而来，面对物质和情感，她作出了艰难的选择……《白日梦》由80后组成的主创班底也着实值得人好好研究，相比大制作音乐剧所谓的“豪华班底”，《白日梦》的主创则由一群话剧新人组成：导演周申出生于1982年，近两年来他因为在北京青年戏剧节上导演《秃头歌女》和时尚喜剧《如果我不是我》而崭露头角。作曲樊冲曾为多部小剧场话剧谱曲，有着丰富的舞台音乐创作经验。导演周申曾表态说：“音乐剧有三大要素，歌必须好听，舞必须好看，故事必须吸引人，我们要在《白日梦》中回归音乐剧的最初状态，让观众在感动中放松。”这一年轻班底简朴的创作理念却道出了音乐剧引人入胜的实质。在今年，《白日梦》吸引到水木年华等明星参与演出，朗朗上口的唱段与流畅的剧情使得该剧在今年票房大火。

　　3、自娱自乐派

　　此类型音乐剧的生产者就是国营院团们，他们是不折不扣的中国音乐剧“先驱”。自上世纪80年代起就开始了持续不间断的“探索”。

　　特征：此类型音乐剧的特点就是商业价值微乎其微。

　　代表剧目：《茉莉花》

　　敢于将“民族风”混搭“洋”音乐剧，同时融汇多种唱法，这本身是个不错的尝试。但舞美过于炫技，场景过于破碎，为悲情而悲情，为催泪而催泪的故事情节都实在是不敢恭维。另外，本土音乐剧的故事情节真是一批一个准。

　　（编辑：谭啸）