10月7日晚，国家大剧院出品的京剧《天下归心》首轮8场演出落下帷幕。简约空灵的舞台上，“一桌二椅”渐渐隐于幕后，光彩照人的京剧演员们拥抱着观众席上涌来的掌声。这是一次新鲜的旅程，对参加这部戏的京剧演员如此，对该剧导演张艺谋更是如此。

　　“我与京剧早有渊源”

　　这是张艺谋执导的第一部京剧作品，大概是出于对这部作品的重视，在电影大片上映时经常保持低调的他，此次却愿意敞开心扉说说他的《天下归心》。

　　做一部京剧，其实是张艺谋多年的心愿。“长期以来我对京剧一直很有兴趣，但只是停留在一般的认知上，对京剧的美学和传统元素有粗略认识而已，但这就够我平常用了。我想导京剧，这个愿望也有很多年了，很早我就说，迟早我会导一部京剧。”事实上，张艺谋与京剧的渊源，早在当年的歌剧《图兰朵》中就已显现，“第一次导歌剧的时候，我跟意大利媒体说过，歌剧和京剧，这两种艺术都是源远流长的，我把《图兰朵》看作是中国的京剧，我用京剧的方式去演绎它。”

　　“长期以来，我的创作中或多或少都能看到京剧的痕迹和京剧的影响。”正是因为有着这样的渊源，接到国家大剧院邀请时，张艺谋虽然正在筹备新片，但很快就答应了，并全身心投入其中。

　　对于跨界执导的难度，曾导演过歌剧、舞剧的张艺谋深有体会，“因为对跨界行业的了解有限”。不过，他也提到，“现在无论在中国，还是在国际上，都风行导演跨界，是希望跨界导演在演绎它的方式上有改变，当然，并不是对歌剧或者京剧本身做什么改变。”

　　“没把握时就向传统靠拢”

　　“广健，你有什么新想法就给我打电话，我把别的事都推了和你聊！”《天下归心》创作期间，张艺谋经常会对国家大剧院舞美总监高广健这样说。

　　高广健与张艺谋很熟悉，从1996年的歌剧《图兰朵》就开始合作。他说，这次张艺谋投入了更多的热情和更多的时间，光是创意会就在8个月内开了上百次，设计图画了四五百套，相当于以往几个戏的工作量，最后确定了将“一桌二椅”的传统用当代简约方式呈现的方案。

　　在张艺谋心中，这是一次充实而愉快的尝试。“如何执导一部京剧？用什么样的舞台风貌来实现？我的想法是既不能丢掉传统的东西，又要推陈出新。所有的服装、调动，都是基于‘向传统靠拢’的大原则，每当我们没有办法、不知道怎么把握的时候，我们就借鉴传统，向传统靠拢，这是绝对没错的。” 高广健透露，在设计中他们人为地为自己增加了很多“捆绑”和禁区。张艺谋要求，舞台上同时只能有“一桌二椅”，就连怎么摆放也有讲究，始终以尊重京剧的态度来进行。在这样“死板”的原则之下，却还要追求舞台的灵动。“我们稍微一放松就会有多种可能性，但张艺谋就想‘捆绑’得更紧一些，控制笔墨，以简约到极端的舞台来凸显京剧和京剧演员的魅力，同时还要能看出我们有想法有智慧，所以我们在创作中经常是自己否定自己，自己打败自己。”高广健说。影像是张艺谋的强项，但《天下归心》中多媒体影像的使用极为简洁克制。水墨的飞檐、兰草，寥寥几笔，写意而灵动，最大限度地把舞台空间留给演员。张艺谋透露说，在创作中，他们一直在尝试不同的风格，其中不乏大胆、前卫之思。“但我还是觉得，多媒体用在传统的戏剧舞台上，要慎重。我是电影导演，但是我不能在舞台上放电影，不能喧宾夺主。”

　　“程式美将影响我以后的创作”

　　《天下归心》正式演出后，张艺谋头几场都坐在观众席中审视自己的作品。看着台上的光影蹁跹，台下的他常常觉得自己收获满满。他说，走进传统的时候，其实自己也学习到了很多东西。 “如何把对京剧传统的敬意，还有从其他门类所学到的经验和知识，融会贯通地运用到京剧中，而且既不能丢掉传统的美，又要带来新意，这是很难的事情。”在张艺谋心中，《天下归心》只是一个起点，“传统戏曲的这种非常简约、典雅和程式化的美，会影响我以后的创作，我要更多地向它学习、向它借鉴。” 当被问到以后是否还会再次导演京剧时，张艺谋显得有些踌躇，“这个问题，我还没有想好，因为真的很难，从传统中来，又要回到传统中去，如果没有成熟的想法是不敢随意接的。我希望以后还有机会，但是首先还是需要有成熟的、充满新意的想法。”

　　（编辑：谭啸）