英国室内乐团7月来沪演奏海顿、莫扎特、贝多芬曲目 专家讲座梳理三人风格

　　此次音乐节上，英国室内乐团将拿出压箱底的绝活，把三位作曲家热门与偏门的曲目穿插着演出和介绍。

　　海顿、莫扎特、贝多芬，即便对古典音乐一窍不通，你也多少听过三人的大名。作为18世纪古典乐派的杰出代表，人们习惯称之为“维也纳三杰”。他们代表了古典主义风格时期最巅峰，也最精华的成就，其影响力也远超于同时代人。

　　7月17日-19日，上海音乐厅的“MINI音乐节”上，英国室内乐团将在盛夏里重现三位古典巨匠的代表作。除了音乐会，上海音乐学院教授杨燕迪、陶辛、孙国忠以及英国室内乐团市场总监Amanda Smith，还将以讲座、对谈的形式，梳理海顿、莫扎特、贝多芬三人音乐风格的影响、传承与发展关系。这是一场学术型的盛宴，也不难看出音乐节策划上的巧思。听完3场音乐会和3场讲座，你或许能最大限度地获取关于古典主义的信息。

　　你真的了解“维也纳三杰”吗？

　　作为音乐厅2013年策划推出的一个室内音乐节，MINI音乐节已举办至第三届。办节伊始，音乐节就确立了“主题性”办节的特点，即每年选定一个音乐主题，结合演出和讲座，为乐迷系统性梳理特定主题下的音乐概貌、风格和作品特点。艺术上的享受有，学术性也兼具。首届音乐节以“聆听二十世纪”为主题，第二届全景式展现了20世纪美国流行音乐的发展轨迹，今年风头一转，又转向了“古典风格”。

　　当音乐厅找到刚翻译完《古典风格》一书的上海音乐学院副院长杨燕迪，说要办这样一个主题的音乐节时，双方几乎一拍即合。“三场音乐会不只对古典风格做了一个很好的回顾，也有市场效应，三位作曲家大家都很熟悉。”杨燕迪说。

　　古典主义风格的发展时期为18世纪中至19世纪初。这时期的音乐风格讲究平衡、对称与节制，和巴洛克时期相比没那么学究气，与强调个人和主观情绪的浪漫主义时期相比，又含有贵族趣味。这时诞生的作曲家不少，海顿、莫扎特、贝多芬却鹤立鸡群。

　　“三人之间的关系耐人寻味。”杨燕迪介绍，三人正好是三代人，海顿是“爷爷辈”，莫扎特是“爸爸辈”，贝多芬是“儿子辈”。贝多芬甚至直接师承于海顿，莫扎特和海顿又是忘年交，海顿向来对莫扎特的天赋青睐有加，莫扎特很大程度上也受了海顿影响，他有6首弦乐四重奏，干脆以《海顿四重奏》命名。两人相差20来岁，音乐风格上，海顿属于慢热和晚熟型，莫扎特却成熟很快，到了1780年代，两人音乐风格的成熟度基本同步了。

　　不仅个人生活往来频密，三人在音乐语言、审美理想上也有共同理解，技术上亦有共同的解决方案。贝多芬还在世时，学界已开始将三人作为具有某种凝聚性的乐派和现象来研究，又因为他们都在维也纳度过创作成熟期，干脆称之为“维也纳三杰”。

　　三人的大名，即便是乐盲也都有所耳闻，“但要说知道得很深，倒也不见得。尤其是对海顿和莫扎特的了解，我们还不全面。”在杨燕迪观察看来，贝多芬初期、中期作品在中国的演出率很高，国人的了解亦算透彻，莫扎特晚期及通俗作品国内知名度也不俗，但对他个人却常存误读。

　　前两天，有人写文称莫扎特的音乐没有痛苦和暴力的痕迹，杨燕迪立刻发文反驳，“完全是误解。”天真、透明、快乐、阳光，这是很多人想象中对莫扎特的了解，莫扎特自身的复杂与丰富性，却远超常人的想象，就像他的小调作品里全是痛苦。比如莫扎特作于1787年的《第三号弦乐五重奏》，可称18世纪下半叶最痛苦的音乐；而他的歌剧《唐·璜》最后一场戏，也带来了一段暴力又恐怖的音乐。“他生活中有不少苦痛，都反映在他的作品里。看他的歌剧就知道，他是一个极其丰富和全面的作曲家。”

　　莫扎特尚且如此，很多人对海顿就了解得更少了。77年的生涯里，海顿的创作风格发生过数次变化——早期隶属于晚期巴洛克，历经过古典风格的繁盛时期，他最好的作品写于莫扎特逝世之后，也就是六七十岁高龄之时。他一生创作108首交响曲，还有大量钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲、清唱剧、歌剧，七八十首弦乐四重奏，“我们对他的了解有多少？他的核心趣味是幽默，是一位喜剧性大师。在表现机智、幽默和出其不意的玩笑方面，历史上没人能超过他。”杨燕迪说。

　　英国室内乐团录制唱片最多的乐团

　　英国室内乐团大概是全世界录制唱片最多的室内乐团。860张专辑里，乐团共录有400多位作曲家逾1500首作品，范围之广令人惊叹。林林总总的录音中，古典时期作品又占了首位，以莫扎特最为突出。乐团与钢琴家丹尼尔·巴伦博伊姆（EMI版）、莫里·佩拉西亚（CBS版）、内田光子（Philips版）合作的三套莫扎特钢琴协奏曲全集，至今仍是乐迷争相收藏的心头好。

　　早年，乐团习惯演奏巴洛克音乐，1960年代开始延伸到古典主义时期。乐团常年维持30人左右的编制，这也是莫扎特时期典型的乐团规模。和大型交响乐团不同，室内乐团惯用“无指挥”的形式演奏，英国室内乐团同样沿用了这种演出形式。斯蒂芬妮·冈利既是乐团总监，也是首席小提琴。虽不是指挥家，但她在乐团演奏过程中的角色，无异于指挥。

　　除了例行的古典曲目录制，乐团还常受邀为电影做原声配乐，《赎罪》、《傲慢与偏见》以及多部007电影中，都能“听”见它们的身影。乐团首席大提琴演奏家卡罗琳·戴尔，更有为《她比烟花寂寞》、《未了阴阳情》、《安娜·卡列尼娜》等电影录制大提琴独奏原声的经历。

　　此次音乐节上，英国室内乐团将拿出压箱底的绝活，把三位作曲家热门与偏门的曲目穿插着演出和介绍，一方面对观众有新鲜度上的引领，一方面也不至于太生僻，完全忽视市场需求。从曲目单来看，既有大众耳熟能详的海顿《D大调大提琴协奏曲》、贝多芬《降B大调第二钢琴协奏曲》、莫扎特《g小调第四十交响曲》，亦有人们鲜有机会耳闻的海顿《G大调第三手摇琴协奏曲》（长笛、双簧管演奏版），贝多芬《f小调第十一弦乐四重奏》（马勒配器）。

　　（编辑：王日立）