状态的变化是李荣浩第四张个人专辑《嗯》中，最显著的转变。

　　相比他《模特》时的厚积薄发，《李荣浩》和《有理想》已经展现出他步入更大舞台时，施展才华的快意和自信。

　　到了第四张专辑《嗯》，李荣浩周遭的环境已然发生更大改变：更广舞台上的密集巡演，全新舞台上电影的开画，手游领域他亦“开黑”唱上主题曲。

　　一切都表明，李荣浩已经更深度介入娱乐业。他也在熟能生巧中变得从容不迫。

　　新专辑10首作品中，多元风格的尝试是最大特点，但更重要的是，其间体现出了一种适度的放松感。

　　比如专辑名定为一个简单的“嗯”字，看上去随意极了，似乎没有任何压力。就像蔡依林唱道，管你小众大众我“呸”，李荣浩的新专辑则表现出，管你如何看我我“嗯”。好像不管外面的人怎么说，怎么看，他都照单全收，以不变应万变。

　　这通常需要一种内在的丰满作为支撑，即对作品的足够自信，从而透露出随性。

　　同名单曲《嗯》体现得尤为明显。这首被认为是写他自己18岁时的歌，用厚重的贝斯裹挟一种玩世不恭的恣意（“他上山打过鼓/下山打过虎”），却又透露出强烈的个人态度（“拒绝一切认输/从来都不服”）。

　　其实这种叛逆的玩乐感一直在李荣浩的专辑中有所体现，比如在第二张专辑中的《快让我在这雪地上撒点儿野》。只不过当时的他还需要借助翻唱崔健的作品来实现自我表达，如今，他已经可以只用十多个“嗯”音节组成洗脑旋律，把之前并不多碰触的摇滚写进专辑开篇。

　　其背后，对自己作品的自信。

　　接下来，无论是《裙姊》以梅兰芳为灵感的有感而发，还是《后羿》作为手游代言的“命题作文”，李荣浩都带上一种玩乐的态度。

　　这两首作品中，《裙姊》把嘻哈与中国风相融合，用电吉他模拟“男旦”音色，巧妙有趣。《后羿》疾风骤雨的舞曲编配与古筝交相辉映，捕捉到沙场快意的手游质感，烘托热血氛围。

　　在外界担忧李荣浩音乐呈现同质化的趋势时，这些跳脱的作品给出了不一样的听感。但从演唱上来看，李荣浩都表现得轻松自然，并没有为了刻意融入角色而做一些用力过猛的尝试，比如在《裙姊》来一段京剧，亦或在《后羿》中放肆嘶吼。适度感被他把握得很好。

　　反倒是在比较擅长的情歌领域，李荣浩改变固有唱腔。典型的“李荣浩式”情歌《就这样》，随着主歌到副歌的情绪递进，他的演绎由平静过渡到哭腔，再演变为“呐喊式”，层次分明。《少年》中，他以Acapella清唱开场，让人得以更近距离观察他的声音底色。

　　当然，他也留了一些作品强化固有风格。比如用《戒烟》写出戒不掉感情（“戒了烟/染上悲伤/我也不想”），仍然是他擅于从生活场景中汲取灵感，描摹感情的写法。《歌谣》《我看着你的时候》等回归暖心创作，带着平静生活的余温。

　　能感觉出，在这张专辑里李荣浩并没有想太多，他聚焦的点就是把每首歌、每种风格完成到一种恰到好处的程度。当然，这也带来一个问题，就是这些作品作为单曲都不错，但放在专辑中，风格或会略显庞杂。

　　不过从另一个角度看，这似乎也恰好印证了他这张专辑的主题——“嗯”。不管多庞杂的曲风，如何多元的外界看法，他都照单全收，只做好自己的事情，以不变应万变。这也是他现阶段需要保有的状态。

　　就像在台北举行的新歌演唱会上，即便感冒严重，他仍能以不错的状态完成演唱，尽管现场一度出现话筒失声等突发状况，他也能幽默地调侃几句，然后重唱一遍，看不出一丝刚登上台湾舞台时的紧张。

　　而这仅仅经历了四张专辑的时间。《模特》《李荣浩》回答了“谁是李荣浩”的问题，《有理想》解答了“为什么是他”的疑问。如今，《嗯》则用多元曲风给出了“李荣浩还可以怎样”的答案。

　　但歌手永远无法满足外界对其的所有期待，李荣浩没有被大众或好或坏的舆论裹挟而走，只是做好自己的音乐，用一个“嗯”字对一切照单全收，踏实做自己。在多元风格的尝试外，这是《嗯》和他现阶段艺人生涯里，最值得被肯定的事情。（文/梁晓辉）

   （编辑：张凡）